D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 500 - € 600
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D.B, sculpture intitulée Sculpture The Provocation of Order No reserve, en fer jaune, par Wallavibe d’Espagne, dimensions 48 × 16 × 16 cm, signée à la main, en excellent état; chaque pièce est unique.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Cette sculpture reflète la tension constante entre ordre et provocation qui définit l'expérience humaine. Les formes géométriques, apparemment stables, sont mises au défi par un mouvement intérieur qui suggère le changement et l'incertitude.
Color here is not decorative; it is a provocation. It disrupts the cold logic of industrial metal, introducing an emotional dimension that contradicts the rigidity of the form. It is an act of rebellion within a system that seeks control.
L'œuvre invite le spectateur à se demander si l'équilibre qui nous entoure est vraiment réel, ou s'il s'agit simplement d'une réponse continue aux provocations de l'environnement.
Cette sculpture unique poursuit l'évolution des œuvres précédentes tout en possédant une identité distincte. La composition a été enrichie par des éléments supplémentaires et une nouvelle disposition structurelle qui crée une sensation différente de mouvement, d'équilibre et de dynamisme.
Comparée aux pièces antérieures, elle présente des variations de l'échelle et de la disposition de ses composants, transformant subtilement sa structure globale. Chaque pièce est unique et reflète une évolution dans la même ligne créative.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l'esthétique brutaliste rencontre l'énergie expressive du Pop Art.
Bien que l'œuvre reste ancrée dans l'honnêteté des matériaux et la force du Brutalisme, elle introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et chargé d'émotion.
La couleur n'est pas une addition, mais une déclaration — une transition du silence à l'expressif.
Cette pièce reflète une évolution dans mon travail, passant de sculptures industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et émotionnellement direct, où la forme reste stricte tandis que le sens devient plus ludique, humain et immédiat.
Dimensions : 48 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Finition : couleur jaune
Informations sur l'artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n'ai pas reçu de récompenses officielles.
Résidences : Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural en béton et en fer, combinant fonction et forme sculpturale, fortement influencé par le Brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la matérialité, créant des œuvres qui explorent l'équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l'espace.
Emballage et expédition
L'œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux de protection appropriés pour assurer sa sécurité pendant le transport.
Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs
Certificat d'authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d'authenticité correspondant signé par l'artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionCette sculpture reflète la tension constante entre ordre et provocation qui définit l'expérience humaine. Les formes géométriques, apparemment stables, sont mises au défi par un mouvement intérieur qui suggère le changement et l'incertitude.
Color here is not decorative; it is a provocation. It disrupts the cold logic of industrial metal, introducing an emotional dimension that contradicts the rigidity of the form. It is an act of rebellion within a system that seeks control.
L'œuvre invite le spectateur à se demander si l'équilibre qui nous entoure est vraiment réel, ou s'il s'agit simplement d'une réponse continue aux provocations de l'environnement.
Cette sculpture unique poursuit l'évolution des œuvres précédentes tout en possédant une identité distincte. La composition a été enrichie par des éléments supplémentaires et une nouvelle disposition structurelle qui crée une sensation différente de mouvement, d'équilibre et de dynamisme.
Comparée aux pièces antérieures, elle présente des variations de l'échelle et de la disposition de ses composants, transformant subtilement sa structure globale. Chaque pièce est unique et reflète une évolution dans la même ligne créative.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l'esthétique brutaliste rencontre l'énergie expressive du Pop Art.
Bien que l'œuvre reste ancrée dans l'honnêteté des matériaux et la force du Brutalisme, elle introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et chargé d'émotion.
La couleur n'est pas une addition, mais une déclaration — une transition du silence à l'expressif.
Cette pièce reflète une évolution dans mon travail, passant de sculptures industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et émotionnellement direct, où la forme reste stricte tandis que le sens devient plus ludique, humain et immédiat.
Dimensions : 48 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Finition : couleur jaune
Informations sur l'artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n'ai pas reçu de récompenses officielles.
Résidences : Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural en béton et en fer, combinant fonction et forme sculpturale, fortement influencé par le Brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la matérialité, créant des œuvres qui explorent l'équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l'espace.
Emballage et expédition
L'œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux de protection appropriés pour assurer sa sécurité pendant le transport.
Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs
Certificat d'authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d'authenticité correspondant signé par l'artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Jaune
Condition
Excellent état
Hauteur
48 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
16 cm
Vendu par
