M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

SÉRIES : ASSEMBLAGE
Dans cette série, Chiera travaille avec des associations déplacées de formes et de couleurs, puisant dans le design graphique, la mode, l'histoire et la nature elle-même, en utilisant une variété de méthodes et de matériaux, de la peinture acrylique, de la bombe de peinture, des pochoirs, du collage, de l’assemblage et de la broderie. Les toiles elles-mêmes présentent des hiérarchies fluctuantes de préoccupations similaires : exploration matérielle, identité abstraite, espace formel et expression narrative. Elles brouillent volontiers la frontière entre l’art majeur et l’art appliqué, non seulement en principe mais en pratique, se prêtant à une diversité de formes de design de surface.

Déclaration de l’artiste :
Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des rapports visuels qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inspire des principes bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément d’organisation qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées à la structure compositionnelle à travers des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon œuvre propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE OU SUR INSTAGRAM

Œuvre : CANDIES. Œuvre nouvelle, originale et unique de Miriam Chiera.
Taille : 150 cm sur 110 cm + 4 cm de marge pour le cadre
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, bombe, pochoirs, graphite sur toile imprimée en coton 290 g/m2
Signature : Signature au dos, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents à Destination des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées servent uniquement à des fins illustratives.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou à des droits de douane, à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin en coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui préviennent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon tension et la priming garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes plaines, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites traces et symboles sont disséminés sur ses toiles, entrelaçant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, aux horizons infinis et avec un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès ses jeunes années ; c’est pendant sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après un parcours à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et son village natal, Ceres. Chaque endroit a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre au travers de laquelle vous puissiez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, qu’il fasse naître le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.