Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35

Pigment Dream – Heart Edition naît de la rencontre entre des pigments purs de la terre et des techniques permettant à la couleur de se fondre délicatement avec la surface. Les nuances se développent de manière fluide et harmonieuse, créant des passages doux et profonds qui évoquent les rythmes naturels de la matière.
La couleur n’apparaît pas comme une tache, mais comme un souffle qui s’étend lentement, guidé par l’intention émotionnelle de l’artiste. Chaque variation de ton est irrépétible et renferme l’essence des pigments naturels dont elle prend vie.
Une œuvre essentielle et sensible, où la terre, la couleur et le sentiment se rencontrent pour donner forme à un équilibre intime et authentique.

Spedizione e presentazione:
L’œuvre sera expédiée INTELLÉE, emballée avec soin pour garantir la meilleure sécurité

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION:

*La toile n’est pas traitée avec du gesso ou un primer, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tendue excessivement lors du montage pour éviter les altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de faire appel à un marqueteur expérimenté pour un montage optimal.

L’artiste développe une recherche visuelle qui interroge la frontière entre le réel et l’intérieur, entre la figure et sa dissolution.
Grâce à une peinture instinctive et contrôlée à la fois, ses œuvres racontent l’être humain dans le moment où il se perd, se fracturie et se transforme.
La matière picturale, les signes inachevés et les coulures deviennent un langage émotionnel : ils ne représentent pas, ils évoquent.
Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli.
Son style, reconnaissable à la tension entre figuration et abstraction, se situe dans le panorama de la nouvelle peinture contemporaine italienne, en dialogue avec les thèmes d’identité, de silence et de métamorphose.
Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se démarque par une recherche profonde et personnelle qui unit des matériaux naturels, des couleurs pures et des gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

Grâce à l’utilisation de pigments naturels, terres, charbon et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages inachevés et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose en expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît comme partie d’un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Entre les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne à collectionner, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre de fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art élite, toujours à la recherche d’œuvres uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Un morceau unique pour les passionnés de collection d’art, parfait pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’utilisation d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irripétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent une art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à définir un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitals du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui souhaitent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressivité visuelle profonde.

Caractéristiques techniques:
Matériaux : Toile ecoprint avec dessin au charbon
Signature : Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique : Certificat d’authenticité inclus

Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, ses œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle s’inspire de la terre et cherche à représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui fusionnent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent les critiques et les passionnés d’art dans le monde entier.

Avec des demandes pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de renom, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.

Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui marie avec élégance la technique de l’écoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charcoal et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique se mêlent. Ses œuvres, caracterisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et sur l’importance de le préserver.

Dans les dernières années, Serena a consolidé son style grâce à l’influence d’artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont incitée à entreprendre un parcours qu’elle admirait auparavant de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.