2026 - 36 oranje minimalistisch wandrelief

L'œuvre est réalisée en porcelaine, cuite à l'oxydation à 1240 °C. L'épaisseur de la paroi est d'environ un millimètre; la porcelaine est finie avec deux couches de porcelaine teintées d'un pigment couleur orange.

L'œuvre est signée par deux applications, la première portant le nom et la seconde les caractères japonais raku et yakimono.

À l'arrière se trouve une découpe permettant d'accrocher l'œuvre. Sur les cinq premières photos, avec le fond clair, l'objet est représenté en position suspendue.

Pour l'expédition, cette caisse sera emballée selon le système « box in box », l'espace intermédiaire étant comblé par un matériau absorbant les chocs et respectueux de l'environnement.

Hans Meeuwsen (1954, Pays-Bas) est diplômé de l'Académie des Arts Visuels de Tilburg et est devenu, dans un premier temps, professeur d'arts plastiques dans un lycée.
Sa spécialité principale était le dessin, mais il a par hasard découvert le potentiel de l'argile comme médium des arts plastiques.
Le roulage, l'appui et la coupe lui procurèrent de petits carrés plats d'argile qu'il utilisait pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules hermétiquement closes.
Quelques années plus tard, il a reçu une reconnaissance nationale et internationale lors d'expositions aux Pays-Bas et en Allemagne.
Des œuvres importantes de cette période incluent des tours, des pyramides et d'autres constructions, certaines étant des abstractions géométriques pures, d'autres des interprétations de la Tour de Babel mythique.
Hans a poursuivi le développement de ses compétences céramiques lors de résidences au Centre européen de la céramique aux Pays-Bas et de périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l'île japonaise d'Hirado.
Au cours des dernières années, il a encore développé ses compétences en céramique et travaille avec de fines tranches épurées de porcelaine couleur blanc crème, montées dans des cubes ou des pyramides.
En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétés, il crée des sculptures qui évoquent le mouvement néerlandais Zero, et en particulier les œuvres de Jan Schoonhoven, mais qui portent finalement clairement la signature de l’artiste.
Il applique son expérience de plusieurs décennies pour créer un dialogue entre espace intérieur et extérieur, entre géométrique et organique, entre ordre et chaos.

Hans Meeuwsen est nommé au Prix de Rome en 1987 et a remporté le Fletcher Challenge Ceramic merit award en 1992, et depuis lors son œuvre a trouvé sa place dans de nombreuses collections nationales et internationales.