Paco Requena - Hasta el infinito - XXL

Œuvre unique directement issue du studio de l'artiste réalisée en acrylique sur toile.
Œuvre entièrement faite à la main, signée au dos.
Peinte à l'origine sur châssis et ensuite démontée pour l'envoi.
Elle est vernie pour garantir sa conservation.

Compte tenu de la taille de l'œuvre, pour assurer un transport adapté, elle est envoyée sans châssis, roulée et protégée dans une caisse ou un tube.
Elle doit être montée sur place sur un châssis adapté à la taille de l'œuvre (130 x 97 cm).

L'œuvre a un bord de 2 centimètres peint en noir qui ne fait pas partie de l'œuvre.
Elle dispose également d'une marge de tissu supplémentaire d'environ 3,5 cm de chaque côté.

Certaines images sont retouchées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l'œuvre.
Il est conseillé de vérifier la taille.
Des images réalistes de l'œuvre en intérieur et en extérieur sont ajoutées à la fin.
Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l'appareil sur lequel l'œuvre est visionnée.

Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l'Espagne.
Psychologue de formation, au cours de ses études universitaires il s'intéresse à l'art et commence sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites.
Il a réalisé des expositions personnelles et collectives et ses œuvres sont disponibles dans des galeries de sa région.

Dans l'univers de l'artiste, la couleur devient un langage et la géométrie une émotion.
Ses œuvres abstraites célèbrent l'harmonie entre ce qui est structuré et l'intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l'ordre et le chaos.

Chaque pièce est un mosaïque visuel, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des narrations personnelles au sein de ce qui paraît apparemment aléatoire.
La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l'Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.

Inspirées par l'esprit du collage et l'abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent: imparfaites, fragmentées, mais pleines d'intention.
Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.