Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print

There and Back par Kev Munday

Impression autogravée et numérotée sur papier matte sans acide 210 GSM.

Issue limitée à 20 exemplaires

50 x 50 CM (20 x 20")

Fini avec un vernis spot gloss et encre métallique.

Vendu sans cadre.

À propos de l'œuvre :

Fin 2025, j’ai été chargé de réaliser une fresque murale pour PepsiCo, c’était la plus grosse somme que j’aie jamais touchée pour une peinture. J’ai investi l’argent pour créer cette gamme d’impressions premium de qualité musée qui, à mon sens, rendent vraiment justice à mon œuvre. J’ai parcouru le monde pour sélectionner les meilleurs matériaux disponibles, les produisant en éditions strictement limitées à seulement 20 pièces signées à la main et numérotées par œuvre. Elles sont réellement un objet de collection digne de vos murs.

Le support est un beau papier lisse sans acide 210 GSM provenant d’Allemagne, c’est un facteur important qui garantit que l’œuvre ne se décolorera pas et ne s’usera pas pendant des décennies. J’ai ensuite utilisé une imprimante SwissQ pour produire ces tirages époustouflants, le même modèle utilisé pour les reproductions par le Tate, le MoMA et la National Gallery. La qualité d’impression et l’appariement des couleurs n’ont pas leur pareil.

Dans mes peintures originales, j’utilise une gamme de médiums gloss et mats pour donner de la profondeur aux pièces, et c’est quelque chose que je voulais reproduire dans mes éditions imprimées. J’ai atteint cet effet en appliquant un vernis vernis sélectif sur certains éléments de ces tirages. Il est difficile de le montrer pleinement en photographies seules, mais vous remarquerez que les lignes noires présentent une texture brillante épaisse qui se dresse au-dessus du reste de l’image, créant une brillance fantastique qui porte les tirages à un nouveau niveau. Certaines couleurs ont aussi une finition métallique.

Mesurant 500 x 500 mm, les éditions sont vendues sans cadre, soigneusement aplaties entre des couches de carton double cannelure. Toutes les commandes sont envoyées par un service de courrier suivi et assuré. Elles sont individuellement signées à la main et numérotées et accompagnées d’un Certificat d’Authenticité. Le numéro d’édition que vous achetez peut différer de celui illustré.
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- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, la couleur et l’imagerie sont non planifiés et intuitifs.

Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je remplis mes œuvres de personnages, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et toujours y remarquer quelque chose de nouveau.

J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence, il y a plus de 20 ans. J’ai une grosse callosité sur le doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas.

J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises et c’est à partir de là que j’ai développé tout l’univers.

Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, stylos-pinceaux pour les motifs et les détails et encre brillante pour le contour audacieux.

J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques du monde, notamment IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur que mon art soit exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux occasions distinctes.

En dehors du travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et l’on peut régulièrement me trouver en train de peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.

Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries triées sur le volet mais je préfère presque m’auto-représenter, alors si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.

- - Prix, expositions et commandes notables - -

2025- Fresque murale illuminée en collaboration avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans l’exposition estivale de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en live lors de The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en live et exposer au The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en live à Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour taguer l’une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition solo internationale au Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article The Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres artistiques du Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée au Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclusions dans la première Dreweatts Urban Art Sale, exposée chez Selfridges, Londres