Marcel Mendez - Módulos humanos # 9 -XL- ( no reserve )





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Marcel Mendez, Módulos humains # 9 -XL- (sans réserve), peinture acrylique sur toile, édition originale, année 2026, 140 cm de hauteur sur 70 cm de largeur, signé à la main, en excellent état, d’Espagne, vendu directement par l’artiste, série Donde habitan las formas, pièce unique.
Description fournie par le vendeur
Titre: Módulos Humanos # 9
Série: Donde habitan las formas
Technique: Acrylique sur toile
Cette œuvre offre une composition verticale éblouissante qui s’enfonce dans l’abstraction organique et la synthèse figurative, prenant le corps humain comme axe de symétrie dynamique et de fluidité spatiale. La scène s’organise autour d’une structure cruciforme et radiale, où de multiples silhouettes
stylisées semblent naître et se déployer à partir d’un centre commun, évoquant le mouvement d’une chorégraphie aérienne, une danse expansive ou la géométrie naturelle d’un polymère organique.
La palette chromatique se distingue par sa grande sophistication et son équilibre subtil. Des plans superposés de couleur solide construisent les corps en utilisant des tonalités ocre doré, rose pâle, marron chocolat profond et une nuance sableuse subtile. Cette harmonie de couleurs chaudes et terreuses est habilement rompue par des accents stratégiques de bleu marine intense sur les extrémités de certaines figures, apportant des points de tension visuelle d’une grande force plastique. À l’intersection des silhouettes, les transparences suggérées par le changement de couleur renforcent la sensation de tridimensionalité et de dynamisme. L’ensemble se détache sur un fond crème propre et plat qui met en valeur la pureté des lignes courbes.
Le résultat est une peinture contemporaine au caractère résolument avant-gardiste et à l’élégance intemporelle. Sa structure formelle soignée et le dialogue poétique entre les formes fluides en font une pièce idéale pour des collectionneurs exigeants et des espaces de design d’intérieur modernes recherchant une œuvre à forte présence esthétique et à un magnetisme visuel unique.
La toile est soigneusement roulée et emballée de manière sécurisée dans un tube robuste pour l’envoi.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de ce à quoi l’œuvre peut ressembler lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année: 2026
Série Artistique :
Donde habitan las formas est une série picturale axée sur l’abstraction organique et la représentation de figures minimalistes. À travers un langage visuel épuré, le projet explore le corps, l’espace et l’interaction humaine en les dépouillant de tout élément accessoire pour se concentrer purement sur l’essence des silhouettes et des compositions équilibrées.
Chaque pièce est conçue par l’utilisation stratégique de plans de couleur plats et de lignes fluides qui génèrent des tensions harmonieuses sur la toile. Le contraste tonal et la superposition stratégique des formes confèrent à chaque œuvre une forte identité visuelle, une qualité hautement valorisée sur des plateformes comme Catawiki, facilitant son intégration aussi bien dans des collections privées que dans des propositions de design d’intérieur moderne.
À propos de l’artiste :
Artiste visuel reconnu avec le Prix du Salon de la Ville, une distinction majeure qui atteste de sa carrière et de la qualité plastique. Sa production artistique a été exposée à l’échelle internationale dans des galeries et des centres d’art de Puerto Vallarta et Madrid, consolidant une présence solide sur le marché contemporain. Son travail se caractérise par une recherche constante sur la géométrie, la forme et la synthèse de la couleur comme outils pour dialoguer avec l’environnement contemporain.
Titre: Módulos Humanos # 9
Série: Donde habitan las formas
Technique: Acrylique sur toile
Cette œuvre offre une composition verticale éblouissante qui s’enfonce dans l’abstraction organique et la synthèse figurative, prenant le corps humain comme axe de symétrie dynamique et de fluidité spatiale. La scène s’organise autour d’une structure cruciforme et radiale, où de multiples silhouettes
stylisées semblent naître et se déployer à partir d’un centre commun, évoquant le mouvement d’une chorégraphie aérienne, une danse expansive ou la géométrie naturelle d’un polymère organique.
La palette chromatique se distingue par sa grande sophistication et son équilibre subtil. Des plans superposés de couleur solide construisent les corps en utilisant des tonalités ocre doré, rose pâle, marron chocolat profond et une nuance sableuse subtile. Cette harmonie de couleurs chaudes et terreuses est habilement rompue par des accents stratégiques de bleu marine intense sur les extrémités de certaines figures, apportant des points de tension visuelle d’une grande force plastique. À l’intersection des silhouettes, les transparences suggérées par le changement de couleur renforcent la sensation de tridimensionalité et de dynamisme. L’ensemble se détache sur un fond crème propre et plat qui met en valeur la pureté des lignes courbes.
Le résultat est une peinture contemporaine au caractère résolument avant-gardiste et à l’élégance intemporelle. Sa structure formelle soignée et le dialogue poétique entre les formes fluides en font une pièce idéale pour des collectionneurs exigeants et des espaces de design d’intérieur modernes recherchant une œuvre à forte présence esthétique et à un magnetisme visuel unique.
La toile est soigneusement roulée et emballée de manière sécurisée dans un tube robuste pour l’envoi.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de ce à quoi l’œuvre peut ressembler lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année: 2026
Série Artistique :
Donde habitan las formas est une série picturale axée sur l’abstraction organique et la représentation de figures minimalistes. À travers un langage visuel épuré, le projet explore le corps, l’espace et l’interaction humaine en les dépouillant de tout élément accessoire pour se concentrer purement sur l’essence des silhouettes et des compositions équilibrées.
Chaque pièce est conçue par l’utilisation stratégique de plans de couleur plats et de lignes fluides qui génèrent des tensions harmonieuses sur la toile. Le contraste tonal et la superposition stratégique des formes confèrent à chaque œuvre une forte identité visuelle, une qualité hautement valorisée sur des plateformes comme Catawiki, facilitant son intégration aussi bien dans des collections privées que dans des propositions de design d’intérieur moderne.
À propos de l’artiste :
Artiste visuel reconnu avec le Prix du Salon de la Ville, une distinction majeure qui atteste de sa carrière et de la qualité plastique. Sa production artistique a été exposée à l’échelle internationale dans des galeries et des centres d’art de Puerto Vallarta et Madrid, consolidant une présence solide sur le marché contemporain. Son travail se caractérise par une recherche constante sur la géométrie, la forme et la synthèse de la couleur comme outils pour dialoguer avec l’environnement contemporain.

