Filippo Falbo ( 1946-2021) - Untitled

Filippo Falbo peinture abstraite à l'huile sur bois
Cette peinture est un paysage abstrait vibrant, fortement texturé, avec une forte impressionnisme et expressionnisme. La composition est divisée en couches horizontales distinctes qui évoquent une scène naturelle stylisée :
Ciel : Une étendue bleue clair et atmosphérique en haut, avec des touches en impasto blanc subtiles suggérant des nuages ou une lumière distante. Deux formes blanches circulaires (possiblement des lunes ou des soleils) apparaissent en haut à gauche.
Collines/montagnes lointaines : Une forme incurvée et fluide en blanc rosé doux avec des accents plus foncés, créant une impression de terrain ondulé ou de crête lointaine.
Moyen plan : Bandes riches et empilées de tons terrestres — jaunes chauds, ocres, oranges, et des touches de rose et de noir — appliquées avec des coups de pinceau épais et expressifs et un impasto prononcé. Ces couches évoquent des champs, de la terre ou des reflets d’eau, avec une texture visible et un mélange qui donne profondeur et mouvement.
Premier plan : Zones plus claires, presque lavandes-pink pâle et blanc avec des marques gestuelles supplémentaires, ajoutant à la sensation de terrain de premier plan ou de surface réfléchissante.
Le côté droit de la toile présente une rafale dynamique et Chaotique de couleur — noirs profonds, rouges vifs, bleus, roses, jaunes et blancs — appliquée avec des coups énergiques et épais. Cette zone ressemble à un arbre abstrait, un feuillage, ou un élément de premier plan dramatique qui contraste magnifiquement avec les bandes horizontales plus sereines sur la gauche.
La peinture utilise une palette riche et mélangée qui passe des bleus et des roses frais dans les sections supérieures à des ors chauds, des jaunes et des tons terrestres en bas, créant un paysage harmonieux mais énergique. La technique d’impasto lourd est l’une de ses caractéristiques marquantes, donnant à la surface une qualité sculpturale et tactile avec des traces de spatule ou de pinceau visibles, des coulures et une texture accumulée tout au long.
Les détails au premier plan mettent en évidence le travail textural magistral :
Des couches épaisses et rugueuses de peinture où les couleurs sont traînées et mélangées directement sur la toile.
Des traces visibles de spatule, des arêtes surélevées et même de petits fibres ou débris incrustés dans la peinture.
De belles transitions de couleur, comme la bande orange-or qui coupe à travers des gris et des roses plus frais.
La surface a une qualité brute et organique avec des zones de buildup important contrastant avec des lavis plus fins.
Dans l’ensemble, il s’agit d’un paysage semi-abstrait captivant qui saisit l’essence d’une scène naturelle sereine mais dramatique à travers des couleurs audacieuses, une gestuelle expressive et une texture luxueuse. Il se sent à la fois contemporain et ancré dans les traditions de l’abstraction paysagère (pensez à des influences d’artistes comme Zao Wou-Ki, Joan Mitchell, ou des peintres modernes de paysages en impasto). Le contraste entre les bandes horizontales calmes et la couleur explosive sur la droite crée une tension visuelle et un intérêt merveilleux.