Miriam Chiera - The Promise. XXL

The Promise
Dans un univers suspendu entre le mythe et l’humain, deux figures se rencontrent dans un geste d’offrande et de désir. Le bouquet devient un symbole d’union, tandis que la lune et les cygnes veillent tels des témoins silencieux d’un pacte entre corps et esprit. L’œuvre parle d’amour, de transformation et de vulnérabilité — d’un engagement discret sous le regard de l’univers.

Série : The Game of Souls
Je peins des corps qui rêvent, touchent et fusionnent dans des scènes oniriques et charnelles, où l’humain et l’animal coexistent dans des paysages symboliques, sensuels et chaotiques. Ma pratique porte sur la peinture figurative grand format, principalement à l’acrylique sur toile, en utilisant une palette vivante et saturée inspirée par l’expressionnisme allemand, le muralisme latino-américain, Goya et Gauguin. Techniquement, je privilégie l’usage expressif de la couleur plate, de contours forts et l’équilibre entre chaos et harmonie visuelle. Je travaille avec des gestes libres et la mémoire visuelle, peignant sans esquisses préalables, en écriture comme je vais, laissant les formes se construire, se chevaucher et se contredire.
Mes œuvres se déploient comme des récits ouverts : des histoires fragmentées qui intrètent des expériences personnelles, des références culturelles et des éléments mythologiques ou fétichistes. Les silhouettes que je peins — souvent grotesques, exagérées, ou caricaturales — remettent en cause les normes traditionnelles de beauté et d’anatomie, générant des tensions entre le sacré et le profane, le sensuel et le violent, le tragique et l’absurde. Je peins comme quelqu’un qui se souvient et oublie en même temps.
Chaque image est une métaphore de la condition humaine, un journal visuel où l’érotisme, la tendresse, la mort, l’art sacré et le surréalisme convergent. Mes peintures ne cherchent pas à donner des réponses ; elles posent des questions, provoquent des contradictions et confrontent le spectateur à son propre regard. La couleur, le corps et l’émotion sont les principaux vecteurs de cette expérience. Je peins pour narrer, mais aussi pour permettre au spectateur de compléter l’histoire à partir de sa perception.
Signée par MCH, cette peinture célèbre le pluriel, l’imparfait et l’inconfort avec une force qui renvoie à l’érotisme et à l’inconscient collectif.

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, comprenant un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents auprès des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier traçant pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles et durables œuvres d’art. Un bon coton-lin qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et la sous-couche garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle demeure intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, entremêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans sa jeunesse, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Amis de l’Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une marque sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures en ayant l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émane, qu’il évoque le désir de le posséder, de vous y plonger dans son essence, et d’en apprécier la compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.