Hiones (XX-XXI) - Residual Self (U.V. Effects)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Hiones (XX-XXI) présente Residual Self (U.V. Effects), une œuvre originale 2026 en techniques mixtes sur toile de coton, 100 cm sur 80 cm, environ 1 kg, originaire du Portugal, style street art, signée à la main, vendue directement par l’artiste, avec un COA signé par l’artiste, expédiée non encadrée dans un tube DHL Express.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Residual Self explore ce qui demeure lorsque les couches visibles de l'identité sont interrompues, occultées ou transformées. Entre la précision du portrait et l'instantanéité des gestes picturaux, l'œuvre habite un espace de tension où la figure semble émerger et disparaître simultanément.
Les interventions en rouge intense traversent le visage comme des marques de mémoire, d'émotion ou d'expérience, créant une narration fragmentée qui défie une lecture définitive. Les traces gestuelles et les formes abstraites ne cherchent pas à cacher l'identité représentée, mais plutôt à révéler la complexité de sa construction — un processus continu d'accumulation, d'usure et de réinvention.
La coexistence entre le réalisme et l'abstraction reflète la dualité entre ce que nous montrons au monde et ce qui demeure invisible, préservé sous des couches successives d'expériences. Le regard, ferme et silencieux, devient le point d'ancrage de la composition, suggérant une présence qui résiste à la dissolution visuelle qui l'entoure.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue à explorer de nouvelles approches figuratives et à approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Residual Self explore ce qui demeure lorsque les couches visibles de l'identité sont interrompues, occultées ou transformées. Entre la précision du portrait et l'instantanéité des gestes picturaux, l'œuvre habite un espace de tension où la figure semble émerger et disparaître simultanément.
Les interventions en rouge intense traversent le visage comme des marques de mémoire, d'émotion ou d'expérience, créant une narration fragmentée qui défie une lecture définitive. Les traces gestuelles et les formes abstraites ne cherchent pas à cacher l'identité représentée, mais plutôt à révéler la complexité de sa construction — un processus continu d'accumulation, d'usure et de réinvention.
La coexistence entre le réalisme et l'abstraction reflète la dualité entre ce que nous montrons au monde et ce qui demeure invisible, préservé sous des couches successives d'expériences. Le regard, ferme et silencieux, devient le point d'ancrage de la composition, suggérant une présence qui résiste à la dissolution visuelle qui l'entoure.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue à explorer de nouvelles approches figuratives et à approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
