Hiones (XX-XXI) - Road Trip (Print)





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 135088 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Road Trip, impression numérique sur papier 300 g, signée à la main et numérotée 9/10, 2026, en excellent état, 32 × 45 cm, 300 g, origine Portugal, style art de rue, édition limitée, tirage 9/10, réalisé après 2020, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
Édition imprimée papier 300 g, signé et numéroté. 9/10.
Oeuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Road Trip explore l'idée du voyage comme métaphore de liberté, de transgression et de découverte. Au centre de la composition apparaît une vieille camionnette transformée en une sorte de capsule errante de la culture urbaine: recouverte de graffiti, de marques de passage et d'histoires accumulées au fil du chemin. Le véhicule ne représente pas seulement un moyen de transport — il devient le symbole d'un mouvement constant, de vies en transit et d'identités qui se construisent hors des routes conventionnelles.
Le paysage aride et le sol craquelé suggèrent un territoire post-urbain ou abandonné, où les vestiges humains ne subsistent que par l'art et les déchets laissés derrière.
En contraste, le ciel dramatique et coloré crée une ambiance presque cinématographique, renforçant la sensation de voyage et d'incertitude.
La présence du graffiti introduit le langage visuel de la rue dans un contexte pictural plus classique, croisant deux univers: celui de la peinture traditionnelle et celui de l'intervention urbaine.
Les couches de tags et de marques fonctionnent comme une mémoire collective de ceux qui y sont passés — artistes anonymes, voyageurs ou rebelles qui utilisent la surface comme forme d'expression.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans l'objectif de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
Édition imprimée papier 300 g, signé et numéroté. 9/10.
Oeuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Road Trip explore l'idée du voyage comme métaphore de liberté, de transgression et de découverte. Au centre de la composition apparaît une vieille camionnette transformée en une sorte de capsule errante de la culture urbaine: recouverte de graffiti, de marques de passage et d'histoires accumulées au fil du chemin. Le véhicule ne représente pas seulement un moyen de transport — il devient le symbole d'un mouvement constant, de vies en transit et d'identités qui se construisent hors des routes conventionnelles.
Le paysage aride et le sol craquelé suggèrent un territoire post-urbain ou abandonné, où les vestiges humains ne subsistent que par l'art et les déchets laissés derrière.
En contraste, le ciel dramatique et coloré crée une ambiance presque cinématographique, renforçant la sensation de voyage et d'incertitude.
La présence du graffiti introduit le langage visuel de la rue dans un contexte pictural plus classique, croisant deux univers: celui de la peinture traditionnelle et celui de l'intervention urbaine.
Les couches de tags et de marques fonctionnent comme une mémoire collective de ceux qui y sont passés — artistes anonymes, voyageurs ou rebelles qui utilisent la surface comme forme d'expression.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans l'objectif de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.

