Mar Z - El largo sueño. XL NO RESERVE

L'œuvre part de formes observées dans les écosystèmes marins, mais elle s’éloigne de toute intention descriptive pour s’aventurer dans un territoire où la mémoire, la transformation et l’imagination convergent. En associant abstraction organique et figuration; les structures organiques se déploient à la surface comme des traces d’un processus lent, cumulatif, où chaque couche conserve les traces des précédentes. Ramifications, transparences et champs de couleur, l’image semble habiter un état intermédiaire entre apparition et dissolution.

Les éléments reconnaissables émergent brièvement pour se réintégrer ensuite dans une composition qui fonctionne comme un espace de passage, plus proche du souvenir ou du rêve que de la représentation directe d’un lieu.

La pièce fait partie d’un travail de recherche sur les processus de croissance présents dans la nature et leur relation avec les paysages mentaux que nous construisons à partir de l’expérience, de la mémoire et de l’imagination. En elle, l’organique cesse d’être uniquement une référence biologique pour devenir une métaphore de transformation continue.

• Artiste : Mar z
• Technique : Acrylique sur toile
• Mesures : 100 x 80 cm
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du tableau)
• Inclut un certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
Important : Les photographies sont illustratives et peuvent ne pas être à l’échelle ; veuillez toujours vérifier les mesures réelles. Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

Expédition : L’œuvre sera envoyée depuis l’atelier de l’artiste, protégée dans un tube rigide en carton, scellé et avec un code de suivi pour garantir un transport en toute sécurité.

BIO :
Mar z est une artiste contemporaine diplômée de l’Université des Arts de Cuba et résidente actuelle en Espagne. Sa pratique artistique explore la relation entre matière, transformation et perception à travers des compositions abstraites construites à partir de processus d’expansion, de tension et de superposition de couches.
Son travail part de l’observation et de l’interprétation de structures organiques réelles —formes végétales, processus biologiques, cartographies naturelles et dynamiques microscopiques— qui sont réinterprétées au moyen d’un langage gestuel et contemporain. À travers le flux du pigment, les transparences et les accumulations matérielles, ses œuvres construisent des espaces visuels où le hasard dialogue avec l’intention compositionnelle.
Chaque pièce fonctionne comme un territoire en transformation constante, où les différentes couches révèlent des traces, des déplacements et des états intermédiaires de la matière. Ces structures finissent par s’associer aussi à des paysages mentaux et imaginaires, générant des images ouvertes qui oscillent entre le physique et le psychologique, entre le reconnaissable et l’abstrait.
Son œuvre se caractérise par l’intensité chromatique, la profondeur atmosphérique et une quête continue d’équilibre entre spontanéité, contrôle et tension visuelle dans un langage abstrait contemporain.