Oliver Plehn - Disfraces XXL - Díptico

Oliver Plehn (Allemagne, 1970)
Titre: Disfraces XXL
Année: 2016
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 50 cm x 70 cm et 40 cm x 50 cm (diptyque)
État: Excellent
Œuvre unique signée, composée de deux toiles qui forment un diptyque puissant. La pièce majeure présente une jeune fille avec un casque et un nez de clown dans des tons verdâtres et jaunes, au trait expressif et atmosphérique. La pièce mineure montre un visage de forte charge psychologique (autoportrait du peintre), avec un masque de cochon et une expression intense.
Le style d’Oliver Plehn se caractérise par une figuration contemporaine crue et émotive, avec des influences de l’expressionnisme et du réalisme contemporain allemand. Ses œuvres transmettent une profonde charge humaine et existentielle, avec une exécution picturale très personnelle et texturée.
Œuvre en excellent état. Provient de la collection privée de l’artiste.
Parfaite autant comme pièce individuelle d’impact que pour les collectionneurs recherchant des œuvres avec présence et narration.
Œuvre originale signée par l’artiste. Elle est envoyée roulée en tube, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

MIROIRS DE L’ÊTRE : PORTRAITS DE FRAGILITÉ ET DE FORCE
Par Antonio Sánchez. Directeur et conservateur de 1819 Art Gallery
La collection qui nous occupe est un ensemble émotif d’œuvres explorant la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures chargés de symbolisme. Ces pièces s’entrecroisent dans une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombres, évoquant des états d’esprit introspectifs et contemplatifs. La dextérité technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une connexion émotionnelle intense entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées varient du tout-diffusément doux à la marque agressive, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les traits, qu’ils soient fermes ou tremblants, assortis à l’interaction entre lumière et ombre, construisent une atmosphère qui transcende le visuel pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre la représentation littérale et l’abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de combler les vides, encourageant une participation plus profonde. L’usage intentionnel d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, remet en question nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, tout en restant unique dans son expression, contribue à un dialogue plus large sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, des figures humaines jusqu’aux représentations d’animaux, chacun imprégné d’une profonde expressivité, amplify ce dialogue, suggérant une universalité de nos expériences émotionnelles.
Cet ensemble d’œuvres, au-delà d’être simplement une démonstration de compétence technique, est un témoignage du pouvoir de l’art à émouvoir, connecter etQuestionner. La collection ne se contente pas de capturer la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme catalyseur pour l’exploration personnelle et collective d’émotions profondes et souvent contradictoires. Ce faisant, ces œuvres invitent les spectateurs à confronter l’inconnu en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace de reconnaissance et de catharsis.

Biographie de l’artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps forment le centre de son univers artistique: puissants, sensibles et pleins de profondeur psychologique. Depuis l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’ont influencé, dont l’immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique jusqu’aujourd’hui.
Dès son jeune âge, Plehn a décidé de devenir artiste et de préserver son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a donné une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a amené à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.

Déclaration artistique
Mon travail naît du besoin de comprendre l’existence humaine dans son intérieur le plus profond et le plus contradictoire. Au cours de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché: émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins à partir de la fragilité, de cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Ce qui m’intéresse n’est pas de capturer des visages parfaits, mais une présence, celle qui parle de ce qui n’est pas dit. Les silences me séduisent, les regards porteurs d’histoires, les corps qui vibrent avec ce qui a été vécu. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur que nous cherchons souvent à fuir.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement regardées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs où l’on peut se retrouver, même dans l’inquiétude ou le malaise. Je travaille de manière figurative, oui, mais je recherche dans cela l’ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin: pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images avec le cœur ouvert.
Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne sur 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
•Exposition à Yale Graduate School of Art, mars 2021
•Exposition individuelle à l’Aéroport International Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
•Exposition individuelle "The Passion of the Christ" à l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
•Exposition de peintures dans Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
•Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
•Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017