Luisa Russo (1985) - doppia fascia inversa






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Luisa Russo, artiste de l’œuvre contemporaine doppia fascia inversa (2020), signée sur la plaque, en plastique, dimensions 30 × 30 × 6 cm, poids 3 kg, fabrication italienne, édition seconda, vendue directement par le designer et en bon état.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre de Luisa Russo est profondément enracinée dans les expériences vécues au cours de sa formation artistique et professionnelle dans le domaine du graphisme. Elle se fonde, en fait, sur une méthode de travail stricte, des compétences dans la gouvernance de la forme abstraite et des éléments linguistiques qui la composent.
Dans son travail, on s'approche par des étapes progressives, à travers des exercices visuels qui naissent en lien étroit avec l'œuvre des grands maîtres qui, dans les années soixante, ont inauguré le courant fait de pure visualité et sa nature intrinsèquement complexe au cœur d’une activité révolutionnaire, mais tout à fait contemporaine.
C’est une méthodologie qui suggère son évolution vertueuse.
L’artiste est fascinée par les grands maîtres du passé qui donnèrent à la visualité le sens le plus intrinsic.
Comme Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie Du Pasquier, Mangiarotti, Pop Art, street art, sculpture contemporaine, optical art, op art, minimalistisme, dadaïsme, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, modern moderne, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava,
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
L'œuvre de Luisa Russo est profondément enracinée dans les expériences vécues au cours de sa formation artistique et professionnelle dans le domaine du graphisme. Elle se fonde, en fait, sur une méthode de travail stricte, des compétences dans la gouvernance de la forme abstraite et des éléments linguistiques qui la composent.
Dans son travail, on s'approche par des étapes progressives, à travers des exercices visuels qui naissent en lien étroit avec l'œuvre des grands maîtres qui, dans les années soixante, ont inauguré le courant fait de pure visualité et sa nature intrinsèquement complexe au cœur d’une activité révolutionnaire, mais tout à fait contemporaine.
C’est une méthodologie qui suggère son évolution vertueuse.
L’artiste est fascinée par les grands maîtres du passé qui donnèrent à la visualité le sens le plus intrinsic.
Comme Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie Du Pasquier, Mangiarotti, Pop Art, street art, sculpture contemporaine, optical art, op art, minimalistisme, dadaïsme, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, modern moderne, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava,
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