Marcel Mendez - Módulos humanos # 10 -XL- ( no reserve )

Titre : Module Humain n°10
Série : Où vivent les formes
Technique : Acrylique sur toile

Cette œuvre présente une exploration organique et profondément stylisée de la figure humaine, réinterprétée à travers une abstraction synthétique et fluide. La composition montre un torse ou une silhouette anthropomorphique dans une posture sinueuse qui s’élève verticalement, construite par superposition de plans curvilignes et concentriques à contours définis (hard-edge).La palette chromatique se distingue par une transition vibrante de tons chauds, allant d’un noyau lumineux en jaune vif et orange, s’étendant vers des rouges intenses, des terracotta et un brun rougeâtre profond dans les zones d’ombres profondes. Cette figure organique repose ou émerge d’une plateforme géométrique trapezoïdale de couleur bleu cobalt, créant un contraste puissant de température avec les tons chauds du corps. Dans le plan inférieur, la structure s’étend et se ramifie en des formes allongées évoquant une main stylisée ou des racines sous tension dynamique. L’ensemble se découpe nettement sur un fond plat et neutre de couleur gris clair ou bleu, qui confère à la pièce un caractère sculptural, propre et monumental.

Le résultat est une peinture sophistiquée qui combine l’anatomie classique avec l’abstraction géométrique et le cubisme synthétique. La palette de couleurs vibrante et les lignes nettes de bord dur (hard-edge) créent une pièce visuellement puissante. C’est une œuvre idéale pour les collectionneurs recherchant une fusion entre le figuratif et l’abstraction moderne, apportant une présence distinguée et avant-gardiste à tout espace.

La toile est roulée avec soin et emballée de manière sûre dans un tube résistant pour l’envoi.

Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de ce à quoi l’œuvre peut ressembler lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Techniques mixtes sur toile
Année : 2026
Série Artistique :
Où vivent les formes est un projet artistique conçu comme une collection en évolution, pensé tant d’un point de vue conceptuel que de sa projection sur le marché de l’art contemporain. La série propose d’explorer le corps et l’espace à travers des œuvres originales, chacune unique, numérotée et liée à un même langage visuel reconnaissable, ce qui fait du tout un corpus de travail solide et collectionnable.
Ma pratique artistique se centre sur la réinterprétation des formes par une approche géométrique et contemporaine. Chaque volume est construit à partir de plans de couleur, de lignes définies et de structures fragmentées qui génèrent des compositions équilibrées mais dynamiquement modifiées. Cette tension entre ordre et rupture confère à chaque pièce une identité propre, tout en maintenant une cohérence au sein de la série.
L’usage de la couleur est intentionnel et stratégique : contrastes entre tons chauds et froids qui apportent une force visuelle et un attrait immédiat, qualités particulièrement valorisées sur des plateformes telles que Catawiki, où la première impression est cruciale. Les compositions propres, modernes et hautement reconnaissables facilitent leur intégration dans différents espaces, tant privés que professionnels.
D’un point de vue collection, Où vivent les formes se présente comme une opportunité d’acquisition progressive. Chaque œuvre est numérotée (par exemple, #010), ce qui renforce son caractère limité au sein du projet global et ajoute de la valeur à long terme. À mesure que la série grandit, sa pertinence et sa cohérence en tant qu’ensemble augmentent, suscitant un plus grand intérêt chez les collectionneurs.
Ce projet ne se contente pas d’offrir des pièces visuellement percutantes, mais propose également une narration claire et cohérente : une exploration de l’identité contemporaine et de la spatialité à travers la synthèse formelle. Dans le contexte de la vente en ligne, ces qualités permettent de positionner chaque œuvre non seulement comme une pièce décorative, mais comme une partie d’un projet artistique avec vision, continuité et potentiel de revalorisation.
Où vivent les formes est conçu pour être collectionné, fonctionner en série et s’imposer comme un langage reconnaissable dans l’art contemporain accessible.