Pietro Fight (1992) - PENSIERI LIQUIDI (2026)

OPÉRA

“Pensieri liquidi” est une œuvre née de l’idée d’un esprit plein, comprimé, presque au bord. Cette œuvre me fait penser à un cerveau serré, comme s’il y avait à l’intérieur un accumulé de pensées, d’images et de tensions qui ne parviennent plus à rester fermés. La partie supérieure est dense, pleine, stratifiée: une masse mentale faite de signes qui s’emboîtent, se superposent et retiennent l’énergie.

Pour moi, elle représente aussi le moment que je vis dans ma recherche artistique: une phase où j’ai l’impression d’avoir beaucoup d’idées, beaucoup d’images et beaucoup de directions possibles. C’est comme si j’étais en train de “presser” le cerveau pour faire sortir tout ce que j’ai à l’intérieur, comme si l’esprit était serré entre deux mains invisibles: il ne se vide pas d’un seul coup, mais se compresse lentement, jusqu’à faire sortir ce qui était resté. Les pensées ne explosent pas: elles coulent, descendent une à une, comme une matière dense qui trouve peu à peu une issue.

Les lignes qui descendent vers le bas sont justement cela: des pensées qui commencent à s’écouler, des images qui trouvent une issue, des idées qui ne restent plus seulement dans la tête mais qui deviennent trace. Je ne le vois pas comme un effondrement, mais comme une libération: quelque chose qui était accumulé et qui commence enfin à sortir, se transformant en signe.

La signature est cachée à l’intérieur de l’œuvre.

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ARTISTE

Je suis Pietro Fight, artiste visuel italien, né en 1992, basé à Milan. Ma recherche s’inscrit dans l’abstraction segninale, une ligne de l’art abstrait développée surtout après la Seconde Guerre mondiale, où le signe devient un langage visuel autonome: il ne décrit pas des figures reconnaissables, mais construit le rythme, la densité, la tension et le souffle à l’intérieur de l’œuvre. Mon travail naît d’une écriture du geste faite de modules circulaires et de réseaux de signes, avec lesquels je cherche l’équilibre entre pleins et trous, accumulation et suspension, intensité du trait et zones de silence visuel. Je travaille sur toile avec des techniques variées, superposant des glacis et des marques pour mettre en dialogue les masses chromatiques et le signe noir; ce qui m’intéresse, c’est à la fois un noir et blanc serré, et l’usage de contrastes chromatiques nets.

Ce langage est né en 2020, pendant la période du Covid, lorsque j’ai transformé l’ennui de la routine quotidienne en un processus fait de répétition, de rythme et de petites variations. De cette période vient aussi la signature “Corona”, trace directe de cette époque (coronavirus). Le signe que je trace est instantané et enregistre la mécanique de mon esprit: même lorsqu’il paraît serialisé, il varie en fonction de l’humeur et du “bruit” intérieur du moment. Pour cela, bien que dans une grammaire répétée, chaque trace est différente et chaque œuvre reste irrépétible.

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IMPORTANT: pour des raisons de sécurité et afin de réduire les coûts d’expédition, la toile sera envoyée roulée dans un tube rigide (sans châssis/boolean). L’expédition sera traçable; une fois reçue, l’œuvre pourra être montées par un maroquinier.
Un margine de toile non peinte est présent pour faciliter le montage. Œuvre unique et originale, signée au dos, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste (avec tampon personnalisé).

Technique: Chine sur toile de coton
Dimensions XL --> 157 x 106 cm (140 × 93 cm)

Pour toute demande pendant l’enchère:
pietrofight.art@gmail.com