Missariguanabo 120 x 80 cm - Sinfonía Interior

Œuvre d'art de l'artiste Missariguanabo réalisée avec la technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensiones totales : 80 x 120 cm.
Dimensión de cada pieza : 80 x 60 cm.
Édition originale.
L'envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, nailon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d'emballage et la remise à la société d'envoi.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.

Symphonie Intérieure

Acrylique sur toile et technique mixte
Œuvre unique- Diptyque

Réalisée par un jeune artiste cubain résidant et actif dans la ville de La Havane, cette œuvre constitue une échantillon représentatif d'une recherche esthétique personnelle qui combine la peinture acrylique avec divers procédés de technique mixte pour construire une vision contemporaine, expressive et profondément reconnaissable.

À travers un langage plastique propre, l'artiste développe une iconographie singulière où la figure humaine et la musique deviennent des véhicules d'exploration émotionnelle. Son œuvre fait partie de diverses collections privées en Amérique latine et s'est imposée dans le panorama des arts plastiques cubains grâce à la cohérence de son discours visuel et à une constante évolution créative.

Dans ce diptyque, la musique apparaît comme une métaphore de la communication humaine, de la mémoire et de la sensibilité. Les personnages, représentés par une synthèse formelle proche de l'expressionnisme contemporain et du cubisme lyrique, émergent d'un réseau complexe de couleurs, textures et gestes picturaux qui confèrent à la composition une charge émotionnelle intense.

Les regards amplifiés et les visages fragmentés ne cherchent pas à reproduire la réalité visible, mais à révéler des états internes, des émotions et des expériences. Chaque instrument de musique agit comme une prolongation symbolique des personnages, établissant une relation intime entre corps, son et sentiment.

La richesse chromatique constitue l'un des éléments les plus remarquables de l'œuvre. Des tons chauds de jaunes, oranges et rouges coexistent avec des bleus profonds et des verts vibrants, générant un équilibre dynamique entre énergie et contemplation. Les couches de peinture, les traces gestuelles et les textures superposées créent une surface visuelle complexe qui invite à une observation prolongée.

Au-delà de son attrait esthétique évident, l'œuvre transmet une sensation de mouvement continu, comme si la musique représentée pouvait s'entendre à travers la couleur et la matière. L'artiste parvient à transformer la toile en un espace où la peinture et la musique dialoguent constamment, produisant une expérience visuelle enveloppante et émotionnellement intense.

Cette pièce reflète la capacité de l'artiste à fusionner tradition et contemporanéité, développant une proposition plastique authentique qui se connecte avec le spectateur par l'émotion, la sensibilité et le pouvoir universel du langage musical.