Svetozár ILAVSKÝ - Kvadraticky Princip no 4





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Tableau à l’huile original Kvadraticky Princip no 4 de Svetozár Ilavský, signé à la main, 1993, en bon état, 180 cm sur 140 cm, origine Slovénie, style abstrait, édition Original, daté de 1993, vendu par Gallery.
Description fournie par le vendeur
Svetozár Ilavský est né à Bratislava en 1958. Il a étudié la peinture monumentale à l’Academy des arts plastiques et du design de Bratislava entre 1979 et 1985. Là, il a développé son arsenal artistique, qui comprend la peinture, le dessin, le graphisme, la sculpture, le travail architectural, la scénographie et des projets multimédia, notamment en lien avec la musique électro-acoustique. En général, il s’inspire énormément de la composition musicale et de celles et ceux qui en ont expérimenté (comme John Cage). Malgré un milieu enrichissant, Ilavský se décrit comme essentiellement autodidacte.
À travers ses expérimentations, aux côtés de Laco Teren, Ivan Csudai et Stano Bubán, Ilavský a participé à l’émergence des pratiques postmodernes en Slovaquie, plus précisément de la transavantgarde qui, comme Junge Wilde (Young Wild Ones) en Allemagne, a recentré les moyens artistiques pour remettre en cause les leçons du conceptualisme. Bien que son corpus n’ait pas été parmi les plus visibles à l’époque, il figure aujourd’hui parmi les mieux mémorisés. L’intuition et l’improvisation jouent un rôle méthodologique important dans le processus créatif d’Ilavský. Les œuvres et leurs directions se nourrissent les unes des autres, se construisent ou dévient de manière organique que Ilavský ne cherche pas à contrôler de manière excessive. Il a divisé le corpus qui en découle en plusieurs sous-sections : WHEN I AM ALONE AT HOME – PLEONASMUS – PARTITIONS AND INTERMEDIA PROJECTS – CHRISTOLOGICAL THEMES, PER PENDERECKY – CREATION FOR ARCHITECTURE. Il a utilisé l’équilibre, ou son absence, comme principe sous-jacent tout au long de sa carrière.
En termes d’échelle, Ilavský est fasciné par les formats monumentaux et utilise régulièrement des échafaudages pour peindre. Le gigantisme lui permet de se réapproprier, et peut-être même de dominer, les espaces d’exposition dans les galeries et les musées où de petites pièces, à son avis, se noyaient dans le blanc.
Une commission publique infâme et légèrement controversée représentant Julius Satinsky constitue l’héritage principal d’Ilavský dans sa ville natale de Bratislava. L’œuvre, une représentation abstraite et brillante, a été interprétée principalement comme un véhicule à roues, soit un vélo soit une moto, bien qu’Ilavský l’ait décrite comme « une table qui marche avec une nappe pliée, sur laquelle est construit un buste de Julius Satinský. »
Il a eu des expositions personnelles dans un certain nombre de villes dont : Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 et 2008), Vienne (1990), Prague (1991 et 1997), Francfort-sur-le-Main (1991), Munich (1991), et Tenerife, Îles Canaries, Espagne (1992 et 1995).
Ilavský vit et travaille à Cífer, Slovaquie.
À propos du vendeur
Svetozár Ilavský est né à Bratislava en 1958. Il a étudié la peinture monumentale à l’Academy des arts plastiques et du design de Bratislava entre 1979 et 1985. Là, il a développé son arsenal artistique, qui comprend la peinture, le dessin, le graphisme, la sculpture, le travail architectural, la scénographie et des projets multimédia, notamment en lien avec la musique électro-acoustique. En général, il s’inspire énormément de la composition musicale et de celles et ceux qui en ont expérimenté (comme John Cage). Malgré un milieu enrichissant, Ilavský se décrit comme essentiellement autodidacte.
À travers ses expérimentations, aux côtés de Laco Teren, Ivan Csudai et Stano Bubán, Ilavský a participé à l’émergence des pratiques postmodernes en Slovaquie, plus précisément de la transavantgarde qui, comme Junge Wilde (Young Wild Ones) en Allemagne, a recentré les moyens artistiques pour remettre en cause les leçons du conceptualisme. Bien que son corpus n’ait pas été parmi les plus visibles à l’époque, il figure aujourd’hui parmi les mieux mémorisés. L’intuition et l’improvisation jouent un rôle méthodologique important dans le processus créatif d’Ilavský. Les œuvres et leurs directions se nourrissent les unes des autres, se construisent ou dévient de manière organique que Ilavský ne cherche pas à contrôler de manière excessive. Il a divisé le corpus qui en découle en plusieurs sous-sections : WHEN I AM ALONE AT HOME – PLEONASMUS – PARTITIONS AND INTERMEDIA PROJECTS – CHRISTOLOGICAL THEMES, PER PENDERECKY – CREATION FOR ARCHITECTURE. Il a utilisé l’équilibre, ou son absence, comme principe sous-jacent tout au long de sa carrière.
En termes d’échelle, Ilavský est fasciné par les formats monumentaux et utilise régulièrement des échafaudages pour peindre. Le gigantisme lui permet de se réapproprier, et peut-être même de dominer, les espaces d’exposition dans les galeries et les musées où de petites pièces, à son avis, se noyaient dans le blanc.
Une commission publique infâme et légèrement controversée représentant Julius Satinsky constitue l’héritage principal d’Ilavský dans sa ville natale de Bratislava. L’œuvre, une représentation abstraite et brillante, a été interprétée principalement comme un véhicule à roues, soit un vélo soit une moto, bien qu’Ilavský l’ait décrite comme « une table qui marche avec une nappe pliée, sur laquelle est construit un buste de Julius Satinský. »
Il a eu des expositions personnelles dans un certain nombre de villes dont : Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 et 2008), Vienne (1990), Prague (1991 et 1997), Francfort-sur-le-Main (1991), Munich (1991), et Tenerife, Îles Canaries, Espagne (1992 et 1995).
Ilavský vit et travaille à Cífer, Slovaquie.

