E. García - LA VIGILIA XL





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Poste original en acrylique LA VIGILIA XL de E. García, 100 x 70 cm, réalisé en 2026, Fauvisme avec motif de paysage, signé à la main, en excellent état, provenant d’Espagne, vendu directement par l’artiste, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
LA VIGILIA est une peinture de 70x100 cm de l’artiste contemporain Ernest García. “La Vigilia” se situe dans un territoire de tension poétique entre le rêve et la conscience, entre le domestique et le métaphysique. La scène, apparemment sereine, renferme une inquietude silencieuse qui renvoie à l’imaginaire surréaliste européen, évoquant des échos de René Magritte et Giorgio de Chirico, réinterprétés à travers une sensibilité contemporaine et une palette de claire filiation fauviste.
En premier plan, deux chats blancs —au regard ambré, pénétrant et presque humain— occupent le centre de la composition. Ils ne sont pas de simples animaux : ils fonctionnent comme des gardiens symboliques, des figures d’alarme suspendues dans un temps arrêté. Leur blancheur, modelée avec des bleus froids et des ombres denses, les transforme en présences sculpturales, presque marmorées, renforçant la sensation de statisme cérémonial.
L’espace architectural est construit selon une logique théâtrale : plans de couleur tranchants, perspectives légèrement altérées et une atmosphère de silence suspendu. À l’arrière-plan, une figure féminine de dos contemple une ville industrialisée marquée par des cheminées verticales, des éléments qui rappellent l’architecture métaphysique de De Chirico. La distance entre la femme et les chats génère une narration ouverte : qui veille sur qui ? Que attend ce décor ?
L’usage de la couleur est décisif. Les rouges intenses, les jaunes dorés et les bleus profonds ne recherchent pas le naturalisme, mais l’intensité émotionnelle. L’influence fauve se manifeste dans la liberté chromatique et dans la netteté des contrastes. La lumière n’est pas réaliste : elle est conceptuelle. Elle éclaire comme une révélation, non comme un phénomène physique.
Le vase décoratif introduit un clin d’œil ornemental qui dialogue avec la tradition picturale classique du nature morte, mais ici il apparaît déplacé, presque comme un objet symbolique dans une scénographie mentale. Chaque élément semble soigneusement placé pour renforcer une sensation de veille intérieure : un état d’alerte conscient face au monde extérieur.
“La Vigilia” est une œuvre qui articule tradition et contemporanéité, figuration et symbolisme. Elle possède une forte présence muséale et un caractère narratif ouvert qui invite à l’interprétation. Ce n’est pas une image complaisante ; c’est une scène qui observe le spectateur avec la même intensité avec laquelle celui-ci la contemple.
Une pièce d’une charge conceptuelle remarquable et d’un grand pouvoir visuel, idéale pour les collections qui valorisent le dialogue entre surréalisme historique et peinture contemporaine à l’impact chromatique élevé.
Authenticité et Expédition :
L’œuvre est proposée directement par E. García, elle se vend (SANS CADRE) garantissant son authenticité par un certificat signé par l’artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée dans un tube en carton résistant pour son expédition. Après confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer la pièce et l’expédier. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un maximum de dix jours ouvrables."} } } }?``` Wait ensure valid JSON. I included quotes and line breaks; need proper JSON string with escaped newlines. In final, ensure only the object. No extraneous characters. Let's craft properly. I'll provide properly escaped. Remove stray characters at end. Let's produce clean JSON. It should be {
LA VIGILIA est une peinture de 70x100 cm de l’artiste contemporain Ernest García. “La Vigilia” se situe dans un territoire de tension poétique entre le rêve et la conscience, entre le domestique et le métaphysique. La scène, apparemment sereine, renferme une inquietude silencieuse qui renvoie à l’imaginaire surréaliste européen, évoquant des échos de René Magritte et Giorgio de Chirico, réinterprétés à travers une sensibilité contemporaine et une palette de claire filiation fauviste.
En premier plan, deux chats blancs —au regard ambré, pénétrant et presque humain— occupent le centre de la composition. Ils ne sont pas de simples animaux : ils fonctionnent comme des gardiens symboliques, des figures d’alarme suspendues dans un temps arrêté. Leur blancheur, modelée avec des bleus froids et des ombres denses, les transforme en présences sculpturales, presque marmorées, renforçant la sensation de statisme cérémonial.
L’espace architectural est construit selon une logique théâtrale : plans de couleur tranchants, perspectives légèrement altérées et une atmosphère de silence suspendu. À l’arrière-plan, une figure féminine de dos contemple une ville industrialisée marquée par des cheminées verticales, des éléments qui rappellent l’architecture métaphysique de De Chirico. La distance entre la femme et les chats génère une narration ouverte : qui veille sur qui ? Que attend ce décor ?
L’usage de la couleur est décisif. Les rouges intenses, les jaunes dorés et les bleus profonds ne recherchent pas le naturalisme, mais l’intensité émotionnelle. L’influence fauve se manifeste dans la liberté chromatique et dans la netteté des contrastes. La lumière n’est pas réaliste : elle est conceptuelle. Elle éclaire comme une révélation, non comme un phénomène physique.
Le vase décoratif introduit un clin d’œil ornemental qui dialogue avec la tradition picturale classique du nature morte, mais ici il apparaît déplacé, presque comme un objet symbolique dans une scénographie mentale. Chaque élément semble soigneusement placé pour renforcer une sensation de veille intérieure : un état d’alerte conscient face au monde extérieur.
“La Vigilia” est une œuvre qui articule tradition et contemporanéité, figuration et symbolisme. Elle possède une forte présence muséale et un caractère narratif ouvert qui invite à l’interprétation. Ce n’est pas une image complaisante ; c’est une scène qui observe le spectateur avec la même intensité avec laquelle celui-ci la contemple.
Une pièce d’une charge conceptuelle remarquable et d’un grand pouvoir visuel, idéale pour les collections qui valorisent le dialogue entre surréalisme historique et peinture contemporaine à l’impact chromatique élevé.
Authenticité et Expédition :
L’œuvre est proposée directement par E. García, elle se vend (SANS CADRE) garantissant son authenticité par un certificat signé par l’artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée dans un tube en carton résistant pour son expédition. Après confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer la pièce et l’expédier. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un maximum de dix jours ouvrables."} } } }?``` Wait ensure valid JSON. I included quotes and line breaks; need proper JSON string with escaped newlines. In final, ensure only the object. No extraneous characters. Let's craft properly. I'll provide properly escaped. Remove stray characters at end. Let's produce clean JSON. It should be {

