Franco Cisternino (1969) - Free Butterfliy





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Franco Cisternino (né en 1969, Italie) présente une impression contemporaine en techniques mixtes intitulée Free Butterfliy, édition limitée 01–30, 60 × 43 cm, signée à la main sur le recto et le verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Expédition GRATUITE nationale
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0pera signée à la main sur le front et sur le dos
técnica giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d’Authenticité
note ; l’œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 au n° 30
- NOTA Expédition Internationale,
Nous appliquons l’expédition Combinée;
Vous payez une SEULE EXPÉDITION automatiquement comme nous l’avons configuré si vous achetez plusieurs œuvres dans le même Enchère.
Si vous achetez dans des Enchères différentes, vous pouvez nous le communiquer avant le paiement et nous éliminerons manuellement les coûts supplémentaires, vous ne paierez ainsi qu’un seul coût d’expédition.
Expédition en colis rigide et robuste
- VISITEZ aussi notre plateforme de ENCHÈRES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui lui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la restante partie veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sepia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la restante partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l’œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
À propos du vendeur
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Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0pera signée à la main sur le front et sur le dos
técnica giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d’Authenticité
note ; l’œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 au n° 30
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui lui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la restante partie veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sepia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la restante partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l’œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.

