Franco Cisternino (1969) - Vitalità






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Franco Cisternino (1969) présente Vitalità, nu peinture mixte, édition limitée 2019, 60 × 43 cm, Italie, contemporain, signée à la main ; numéro d’édition de 1 à 30.
Description fournie par le vendeur
Livraison GRATUITE au niveau national
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le devant et sur le revers
technique giclée, laque acrylique sur papier coton 100% coton de 360 g, m²,
avec Certificat d'Authenticité
note; l'œuvre disponible pourrait varier de la numérotation du n° 1 au 30
- NOTE Expédition Internationale,
Nous appliquons l'expédition combinée;
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Si au contraire vous achetez à des Enchères Différentes, vous pouvez nous le faire savoir avant le paiement et
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui ceint délicatement son corps est de couleur rose, quasi se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenografica et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromatie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui ceint délicatement son corps est de couleur rose, quasi se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
À propos du vendeur
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Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le devant et sur le revers
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
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Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui ceint délicatement son corps est de couleur rose, quasi se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenografica et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
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