Vincenzo Raimondo - Frammenti #6 Purrs
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Deux peintures acryliques originales sur toile (chaque 44 × 70 cm) de Vincenzo Raimondo, intitulées Frammenti #6 Purrs, multicolores, portrait expressionniste de chat signé à la main et réalisées en Italie en 2026.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
2 toiles 44 × 70 cm
Dans ces deux tableaux de la série Fragments, le visage du chat devient mémoire, présence, affection silencieuse. Il n’y a pas que l’animal, mais ce lien intime et mystérieux qui naît lorsque un regard parvient à nous faire sentir moins seuls.
Les signes griffés, les coups de pinceau légers et les grands yeux transforment ces portraits en petits fragments d’âme : doux, fragiles, vivants. Deux œuvres qui parlent à ceux qui connaissent l’amour discret des chats, celui qui ne fait pas de bruit, mais reste sur soi.
***
La série « Fragments » explore la force émotionnelle du visage humain à travers des compositions intenses, fragmentées et profondément contemporaines. Les yeux, les lèvres et les détails du visage émergent entre des traits rapides, des superpositions et des touches instinctives, créant des images suspendues entre élégance et inquiétude.
Chaque œuvre capte une émotion différente sans la raconter ouvertement : le spectateur est attiré par le regard, mais en même temps laissé libre d’en interpréter le sens. Les visages ne sont jamais complètement définis, presque dissous entre cheveux, marques et mouvement, transformant le portrait en une perception plus émotionnelle que réaliste.
Les coloris délicats des fonds contrastent avec le noir soutenu des traits graphiques et avec la forte présence des lèvres et des yeux, éléments qui deviennent le centre visuel de l’œuvre. Une série à fort impact esthétique, capable d’unir sensualité, mystère et modernité dans un style immédiatement reconnaissable.
Ici, il n’y a pas le portrait parfait à mettre sur un catalogue patiné. Il y a le chaos élégant de l’identité humaine, cachée derrière un regard qui semble apparaître et disparaître dans le même instant.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal. Le dipinto représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) est partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finalisés artisanalement, y compris par la réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne sont pas à considérer comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Telles caractéristiques ne compromettent en rien la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais en renforcent l’unicité.
Chaque tableau est donc à comprendre comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, savoir-faire et attention responsable aux matériaux.
À propos du vendeur
"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage."
Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides.
Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle.
Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent.
Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain.
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique.
La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique.
Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même.
Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google Traduction2 toiles 44 × 70 cm
Dans ces deux tableaux de la série Fragments, le visage du chat devient mémoire, présence, affection silencieuse. Il n’y a pas que l’animal, mais ce lien intime et mystérieux qui naît lorsque un regard parvient à nous faire sentir moins seuls.
Les signes griffés, les coups de pinceau légers et les grands yeux transforment ces portraits en petits fragments d’âme : doux, fragiles, vivants. Deux œuvres qui parlent à ceux qui connaissent l’amour discret des chats, celui qui ne fait pas de bruit, mais reste sur soi.
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La série « Fragments » explore la force émotionnelle du visage humain à travers des compositions intenses, fragmentées et profondément contemporaines. Les yeux, les lèvres et les détails du visage émergent entre des traits rapides, des superpositions et des touches instinctives, créant des images suspendues entre élégance et inquiétude.
Chaque œuvre capte une émotion différente sans la raconter ouvertement : le spectateur est attiré par le regard, mais en même temps laissé libre d’en interpréter le sens. Les visages ne sont jamais complètement définis, presque dissous entre cheveux, marques et mouvement, transformant le portrait en une perception plus émotionnelle que réaliste.
Les coloris délicats des fonds contrastent avec le noir soutenu des traits graphiques et avec la forte présence des lèvres et des yeux, éléments qui deviennent le centre visuel de l’œuvre. Une série à fort impact esthétique, capable d’unir sensualité, mystère et modernité dans un style immédiatement reconnaissable.
Ici, il n’y a pas le portrait parfait à mettre sur un catalogue patiné. Il y a le chaos élégant de l’identité humaine, cachée derrière un regard qui semble apparaître et disparaître dans le même instant.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal. Le dipinto représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) est partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finalisés artisanalement, y compris par la réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne sont pas à considérer comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Telles caractéristiques ne compromettent en rien la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais en renforcent l’unicité.
Chaque tableau est donc à comprendre comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, savoir-faire et attention responsable aux matériaux.
À propos du vendeur
"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage."
Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides.
Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle.
Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent.
Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain.
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique.
La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique.
Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même.
Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Vincenzo Raimondo
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Frammenti #6 Purrs
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Bon état
Couleur
Multicolore
Hauteur
70 cm
Largeur
44 cm
Poids
1 g
Représentation/thème
Portrait
Style
Expressionisme
Période
2020 et après
Vendu par
