Hiones (XX-XXI) - Electric (U.V. Effects)






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Œuvre originale en techniques mixtes intitulée Electric (U.V. Effects) par Hiones (XX-XXI), 2026, 95 × 69 cm sur toile de coton, signée à la main, originaire du Portugal, vendue directement par l’artiste et livrée avec COA, sans cadre, expédiée en tube.
Description fournie par le vendeur
Objet de collectionneur.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Couleur, mouvement et énergie se fondent dans une composition qui refuse l’immobilité. Dans cette œuvre, les formes se superposent en couches multiples, créant une sensation de flux continu où chaque geste semble déclencher le suivant. Lignes, taches, symboles et coulures coexistent dans un espace visuel intense, évoquant la vitesse et l’imprévisibilité du monde contemporain.
Les tons fluorescents de rose, d’orange et de rouge irradient une présence presque physique, transformant la surface de la toile en un champ de tension permanente. La composition oscille entre contrôle et spontanéité, entre construction consciente et impulsion intuitive, reflétant la manière dont l’énergie se manifeste : invisible, mais constamment perceptible à travers ses effets.
« Electric » explore la relation entre émotion, mouvement et communication. Tout comme un courant électrique, l’information parcourt l’œuvre à travers des liaisons visibles et invisibles, croisant différents éléments sans jamais se fixer à un seul point. Le résultat est une expérience visuelle dynamique qui invite le spectateur à parcourir la toile, découvrant de nouvelles connexions à chaque regard.
Plus que représenter l’énergie, l’œuvre cherche à la transmettre. Chaque couche fonctionne comme un enregistrement d’action, de présence et d’intensité, transformant la peinture en un espace où la vitalité devient matière.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vives et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure."
Objet de collectionneur.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Couleur, mouvement et énergie se fondent dans une composition qui refuse l’immobilité. Dans cette œuvre, les formes se superposent en couches multiples, créant une sensation de flux continu où chaque geste semble déclencher le suivant. Lignes, taches, symboles et coulures coexistent dans un espace visuel intense, évoquant la vitesse et l’imprévisibilité du monde contemporain.
Les tons fluorescents de rose, d’orange et de rouge irradient une présence presque physique, transformant la surface de la toile en un champ de tension permanente. La composition oscille entre contrôle et spontanéité, entre construction consciente et impulsion intuitive, reflétant la manière dont l’énergie se manifeste : invisible, mais constamment perceptible à travers ses effets.
« Electric » explore la relation entre émotion, mouvement et communication. Tout comme un courant électrique, l’information parcourt l’œuvre à travers des liaisons visibles et invisibles, croisant différents éléments sans jamais se fixer à un seul point. Le résultat est une expérience visuelle dynamique qui invite le spectateur à parcourir la toile, découvrant de nouvelles connexions à chaque regard.
Plus que représenter l’énergie, l’œuvre cherche à la transmettre. Chaque couche fonctionne comme un enregistrement d’action, de présence et d’intensité, transformant la peinture en un espace où la vitalité devient matière.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vives et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure."
