Alessio Mazzarulli - Not your doll - 04 (n.664)
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Alessio Mazzarulli Not your doll - 04 (n.664), œuvre originale 2023 en technique mixte (collage acacrylique sur papier déchiré monté sur toile), multicolore avec du rouge, du bleu, du vert et autres teintes, 70 x 50 cm (collage) ou 76,5 x 56,5 cm avec cadre, vendue avec cadre et prête à être accrochée, environ 1 kg.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Not your doll - 04 (n.664)
Les mesures sont :
- collage : 70,00 x 50,00 cm
- collage + cadre : 76,50 x 56,50 cm ; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile
Encadrée; prête à être accrochée
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien devient art au lieu d’aller à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.
Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases épars ici et là.
Il arrive souvent que lorsque nous nous approchons vraiment d’une autre personne, nous percevons parfois ses messages secrets, parfois non.
L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce au crochet au dos.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
********
Dans cette œuvre, j’ai fondu l’acrylique avec la technique du collage pour créer une surface riche et texturée, apportant au spectateur une sensation de profondeur et de vivacité. L’impressionnisme m’a guidé pour capturer l’essence émotionnelle plutôt que la précision formelle, me permettant d’explorer la complexité de l’identité et de la perception. Le résultat est une célébration de la résilience humaine et une invitation à défier les regards conventionnels. Cette œuvre est pensée pour susciter le dialogue et la réflexion, introduisant une énergie contemplative et émouvante.
********
Chaque pièce est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis entièrement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Des sources de lumière différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, tends la toile et la fixes sur le cadre.
Pour davantage de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
Avis important pour les acheteurs internationaux (non UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussimis à peindre des visages de personnes, qu’elles soient imaginaires ou réellement existantes.
Pour moi, la peinture est « figer le temps » à ce moment précis ; ma toile est souvent un souvenir estompé et donc mes travaux sont « consommés, érodés par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui, avec le temps, poussent sur la surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes travaux.
Ayant vécu une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
En ce moment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me pousse à explorer l’Art Optique où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vues de près, semblent former une toile abstraite tout en couleurs mais plus on s’éloigne plus apparaît une figure portraiturée par les nombreuses rondelles de bois peintes.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis les visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupelles de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
********
Ci-dessous les récentes expositions:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“LA LIBERTÉ DANS LES ARTS VISUELS – SECONDE ÉDITION” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE GÉNÉRATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LES SENSATIONS MAGIQUES DU TEMPS / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
À Contre-courant et obstinément / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SENSATIONS INTROSPÉCTIVES / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ART SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCE, Italie
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionNot your doll - 04 (n.664)
Les mesures sont :
- collage : 70,00 x 50,00 cm
- collage + cadre : 76,50 x 56,50 cm ; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile
Encadrée; prête à être accrochée
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien devient art au lieu d’aller à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.
Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases épars ici et là.
Il arrive souvent que lorsque nous nous approchons vraiment d’une autre personne, nous percevons parfois ses messages secrets, parfois non.
L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce au crochet au dos.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
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Dans cette œuvre, j’ai fondu l’acrylique avec la technique du collage pour créer une surface riche et texturée, apportant au spectateur une sensation de profondeur et de vivacité. L’impressionnisme m’a guidé pour capturer l’essence émotionnelle plutôt que la précision formelle, me permettant d’explorer la complexité de l’identité et de la perception. Le résultat est une célébration de la résilience humaine et une invitation à défier les regards conventionnels. Cette œuvre est pensée pour susciter le dialogue et la réflexion, introduisant une énergie contemplative et émouvante.
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Chaque pièce est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis entièrement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Des sources de lumière différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, tends la toile et la fixes sur le cadre.
Pour davantage de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
Avis important pour les acheteurs internationaux (non UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre.
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Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussimis à peindre des visages de personnes, qu’elles soient imaginaires ou réellement existantes.
Pour moi, la peinture est « figer le temps » à ce moment précis ; ma toile est souvent un souvenir estompé et donc mes travaux sont « consommés, érodés par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui, avec le temps, poussent sur la surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes travaux.
Ayant vécu une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
En ce moment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me pousse à explorer l’Art Optique où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vues de près, semblent former une toile abstraite tout en couleurs mais plus on s’éloigne plus apparaît une figure portraiturée par les nombreuses rondelles de bois peintes.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis les visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupelles de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
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Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“LA LIBERTÉ DANS LES ARTS VISUELS – SECONDE ÉDITION” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE GÉNÉRATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
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2017
À Contre-courant et obstinément / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
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2016
SENSATIONS INTROSPÉCTIVES / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ART SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCE, Italie
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
Not your doll - 04 (n.664)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2023
Condition
Excellent état
Couleur
Bleu, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
