Kev Munday - The Glare






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The Glare est une œuvre originale en mélange sur toile de Kev Munday, 25 × 25 cm, signée à la main en 2026, en parfait état, tendue et prête à être accrochée, expédiée directement par l’artiste au Royaume-Uni avec un certificat d’authenticité signé.
Description fournie par le vendeur
The Glare par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile sur châssis
25 x 25 CM (10 x 10 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Accompagné d'un certificat d'authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, marqueurs et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être suspendue.
Envoyé via un service de courrier suivi et assuré, directement de l'artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l'UE, des droits d'importation devront être payés par l'acheteur au service de courrier à l'arrivée de l'article dans votre pays, si vous êtes basé dans l'UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots achetés auprès d'un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon chaque droit d'importation des États membres. Il s'agit d'une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le service de courrier une fois l'article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau gratuit (un petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l'artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite le spectateur à entrer et à explorer. Inspiré par l'énergie de la vie quotidienne et les personnes qui la composent, son travail célèbre la beauté de l'ordinaire, le transformant en quelque chose d'extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l'imagination de ceux qui s'y engagent.
Les peintures de Munday sont vivantes avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches qui attendent d'être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs blocs vives crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses célèbres peintures de foules, Munday capture une mer d'individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que graffeur adolescent, laissant sa marque sur les espaces urbains grâce à le street art et stickers. Une suggestion d'un confrère artiste l'a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d'art de rue restent intégrales à sa pratique aujourd'hui, avec des lignes de bombe aérosol et de marqueur infusant son travail d'énergie brute. Qu'il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires d'art internationales et d'événements, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions en solo récentes à travers l'Europe et l'Asie, la portée de Munday continue de s'élargir mondialement.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Les enseignants et les élèves s'engagent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l'art n'est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et donner vie.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025- Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression 'A Space To Grow' incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture 'Family' incluse dans la Summer Exhibition de The Royal Academy Of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grand mural peint à la main commandé à Dusseldorf, Allemagne
2018- Exposition en solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Missionné par la police du Hampshire pour taguer l'une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l'artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l'un des cinq « artistes britanniques à investir »
2015- Exposée au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo 'The Way I See Things'. Tourné dans plusieurs centres d'art à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles collaboratifs exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première Vente d'Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
The Glare par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile sur châssis
25 x 25 CM (10 x 10 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Accompagné d'un certificat d'authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, marqueurs et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être suspendue.
Envoyé via un service de courrier suivi et assuré, directement de l'artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l'UE, des droits d'importation devront être payés par l'acheteur au service de courrier à l'arrivée de l'article dans votre pays, si vous êtes basé dans l'UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots achetés auprès d'un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon chaque droit d'importation des États membres. Il s'agit d'une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le service de courrier une fois l'article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau gratuit (un petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l'artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite le spectateur à entrer et à explorer. Inspiré par l'énergie de la vie quotidienne et les personnes qui la composent, son travail célèbre la beauté de l'ordinaire, le transformant en quelque chose d'extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l'imagination de ceux qui s'y engagent.
Les peintures de Munday sont vivantes avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches qui attendent d'être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs blocs vives crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses célèbres peintures de foules, Munday capture une mer d'individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que graffeur adolescent, laissant sa marque sur les espaces urbains grâce à le street art et stickers. Une suggestion d'un confrère artiste l'a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d'art de rue restent intégrales à sa pratique aujourd'hui, avec des lignes de bombe aérosol et de marqueur infusant son travail d'énergie brute. Qu'il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires d'art internationales et d'événements, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions en solo récentes à travers l'Europe et l'Asie, la portée de Munday continue de s'élargir mondialement.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Les enseignants et les élèves s'engagent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l'art n'est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et donner vie.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025- Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression 'A Space To Grow' incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture 'Family' incluse dans la Summer Exhibition de The Royal Academy Of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grand mural peint à la main commandé à Dusseldorf, Allemagne
2018- Exposition en solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Missionné par la police du Hampshire pour taguer l'une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l'artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l'un des cinq « artistes britanniques à investir »
2015- Exposée au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo 'The Way I See Things'. Tourné dans plusieurs centres d'art à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles collaboratifs exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première Vente d'Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
