Belen Iglesias Molli - Thai Jasmine Rice

Riz jasmin thaïlandais

Pieza ceramicisée modelée et peinte à la main, en grès et engobes à haute température. L’œuvre reproduit un sac de riz jasmin thaïlandais. Pièce unique signée à la main par l’artiste sur la base.

Belén Iglesias Molli (Buenos Aires, 1993)

Dès son plus jeune âge, elle a développé une forte inclination artistique, influencée par son père et ses grands-parents, architectes et grands dessinateurs, ainsi que par sa mère, institutrice en maternelle, qui lui a inculqué l’amour de l’artisanat et du travail manuel.
Les voyages professionnels de son père au Japon dans les années 90 et sa participation à la direction des travaux d’une maison japonaise traditionnelle destinée à devenir musée de céramique contemporaine en Argentine (Maison MINKA) ont éveillé en elle un intérêt précoce pour cette culture. Les espaces, ainsi que les objets et les histoires qu’elle rapportait chez elle de ses voyages, constituaient une première et très influente prise de contact avec l’atmosphère et la sensibilité japonaises. Ce lien s’est solidement consolidé durant sa formation en architecture — diplômée en 2017 de l’Université de Buenos Aires — et au début de sa pratique céramique dans l’atelier de Maximiliano Abbiati, céramiste argentin et professeur à l’Université nationale des Arts.
En 2019, son intérêt croissant pour la céramique la pousse à s’installer à Valence, ville proche de Manises, référence historique de la céramique et siège de la Biennale internationale de céramique. Entre 2022 et 2025, elle a participé à de petites expositions collectives et a continué à développer sa pratique dans divers ateliers jusqu’à ouvrir le sien en 2026, où elle réalise aujourd’hui la totalité de ses œuvres.
Avec une formation profondément marquée par l’architecture, le dessin et la culture japonaise, son travail en céramique dialogue avec des objets d’origine asiatique qui se présentent comme des artefacts culturels capables de condenser identité, mémoire et désir. Portée par l’idée de l’objet qui voyage, qui traverse les barrières culturelles, qui accumule des couches de sens et qui transforme sa valeur et sa présence au fil du temps et du contexte, elle porte un intérêt particulier à cette idée.
Ses pièces sont modelées et peintes à la main en grès et engobes à haute température, selon un processus lent et minutieux, en tension avec la logique de consommation associée aux objets qu’elle représente, en reconfigurant leur valeur et leur présence.