Catalina Anderle - Serenity III - XXL

Les paysages abstraits modernes de grand format naissent dans mon atelier, fascinés par l’éphémérité du moment, les lumières changeantes, les couleurs, les ambiances. Ce n’est pas seulement des toiles – ce sont des émotions enfermées dans des cadres. Dominent en eux des teintes subtiles et pastel qui introduisent dans l’intérieur calme et harmonie. Parfois apparaît un accent coloré saturé qui attire l’attention. La véritable magie se produit toutefois lorsque la lumière l’atteint – alors les détails dorés prennent vie, conférant à la composition une élégance noble et une pointe de mystère. C’est une écriture picturale de l’extase devant la puissance de la nature et l’immensité de l’espace.

Technique : technique exclusive à l’acrylique sur toile 370 g/m², texture épaisse. Sans cadre en bois.
Dimensions totales de la toile environ : 104 x 180 cm
Dimensions de l’œuvre / dimension recommandée du châssis en bois environ : 94 x 170 cm.
Certificat d’authenticité de l’œuvre Anderle Art - Painting Studio.

En raison de la taille de l’œuvre, la toile sera roulée et expédiée dans une tige épaisse et une boîte.

L’œuvre est recouverte de vernis, protégée contre les facteurs extérieurs.
Emballage soigné avant expédition.

Les couleurs de l’œuvre peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages personnels de l’écran et de l’éclairage intérieur.
L’effet de reflet de l’or sur les photos est obtenu par un éclairage adapté de l’œuvre.
Les photos à titre indicatif ont été réalisées en lumière du jour et sous un éclairage de lampes avec des intensités lumineuses différentes et sous des angles divers.

L’apparence et l’effet réfléchissant de l’œuvre sur votre mur dépendront de votre éclairage.

L’œuvre sur la photo dans l’intérieur n’est pas à l’échelle
Le cadre sur les photos est un exemple.

Informations importantes sur mes œuvres :
Mes paysages peuvent être classés dans le courant du néo-expressionnisme et du réalisme abstrait. Bien qu’ils soient abstraits dans leur forme, ils ont souvent un point de départ réel – ils s’inspirent de la nature, de la photographie ou même de la musique. Les œuvres sont souvent peintes avec des gestes expressifs, forts et parfois apparemment négligés, au pinceau et à la spatule. La pâte épaisse, les points de peinture, les irrégularités et les traces nettes du pinceau ne sont pas des défauts mais constituent le fondement de cette esthétique et sa plus grande valeur. Ils mettent en valeur l’atelier et la physicalité du processus de création à l’ère des images lisses générées numériquement. Ce sont justement ces éléments qui constituent « la preuve de la présence humaine ». Ils ne peuvent donc pas être à l’origine d’un réclame.

Dégâts survenus lors du transport :
Veuillez vérifier l’état de l’envoi au moment de la livraison. Si vous remarquez des dommages à l’emballage, établissez un protocole de dommages avec le livreur. Sinon, il ne sera pas possible de faire une réclamation auprès de la société de transport.

Anderle est une violoniste polonaise, diplômée de l’Académie des Arts de Cracovie (Jan Matejko).
Elle crée des œuvres en techniques huile, acrylique et mixtes, souvent avec une texture dense de peinture, produisant des cycles thématiques originaux d’images, riches en clair-obscur, jeux de couleurs, récits mystérieux et atmosphériques.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées à travers le monde, notamment aux États‑Unis, au Japon, à Singapour, en Italie, au Royaume‑Uni et en Suisse.

Instagram : https://www.instagram.com/catalina_anderle/