Alessio Mazzarulli - Warm sunshine (n.723) - Dot Art series
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Alessio Mazzarulli présente Warm sunshine (n.723) - Dot Art série, portrait mixte original en multicolore (turquoise, rouge, brun, beige), 2025, encadré, 89 × 69 cm, env. 2 kg, Italie.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Les dimensions sont:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
- Dot Art + cadre en bois: 89,00 x 69,00 cm; épaisseur 2,50 cm
Résine époxy sur points de bois (technique mixte)
Encadré, prêt à être accroché
Cette œuvre est une nouvelle publication de la nouvelle série Dot Art.
Elle a été réalisée en coloriant le n° 520 (20x26) petits disques de bois de 2,50 cm de diamètre chacun.
Cette œuvre est un fascinant dialogue entre le pointillisme classique et l'art pixel contemporain. Grâce à l'usage savant de petits disques de bois peints, disposés en une grille régulière, l'artiste parvient à évoquer une figure iconique.
La force de la peinture réside dans le contraste entre sa matérialité, où la texture organique et les veines du bois réchauffent la composition, et sa perception. De près, l'œuvre est un exercice de précision géométrique et d'abstraction, un paysage de textures, pigments et micro‑univers. De loin, en s'éloignant, l'œil fusionne les couleurs et la forme du visage de la femme apparaît avec une clarté surprenante.
C'est une œuvre d'art et un élément de décoration tactile, capable de réinterpréter la tradition picturale avec un langage moderne.
Très élégante dans des environnements modernes ou contemporains, elle transmet sérénité et raffinement. Une pièce intemporelle qui se sublime avec la lumière naturelle.
Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l'expédition et arrivera dans un colis entièrement sécurisé, y compris le Certificat d'Authenticité.
J'utilise le transporteur DHL/UPS: l'expédition en Europe arrive en 24/48 heures; l'expédition internationale arrive en 48/72 heures. Certains jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L'expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi sera fourni.
Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos.
Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, je tends la toile et l’étends en la fixant sur le cadre.
Pour plus de photos et d'informations, contactez-moi !
Merci.
AVIS IMPORTANT POUR LES ACQUéreurs INTERNATIONAUX (NON UE):
Des droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acquéreur. Le montant devrait se situer entre le 10% et le 20% de la valeur de l'œuvre d'art.
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionLes dimensions sont:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
- Dot Art + cadre en bois: 89,00 x 69,00 cm; épaisseur 2,50 cm
Résine époxy sur points de bois (technique mixte)
Encadré, prêt à être accroché
Cette œuvre est une nouvelle publication de la nouvelle série Dot Art.
Elle a été réalisée en coloriant le n° 520 (20x26) petits disques de bois de 2,50 cm de diamètre chacun.
Cette œuvre est un fascinant dialogue entre le pointillisme classique et l'art pixel contemporain. Grâce à l'usage savant de petits disques de bois peints, disposés en une grille régulière, l'artiste parvient à évoquer une figure iconique.
La force de la peinture réside dans le contraste entre sa matérialité, où la texture organique et les veines du bois réchauffent la composition, et sa perception. De près, l'œuvre est un exercice de précision géométrique et d'abstraction, un paysage de textures, pigments et micro‑univers. De loin, en s'éloignant, l'œil fusionne les couleurs et la forme du visage de la femme apparaît avec une clarté surprenante.
C'est une œuvre d'art et un élément de décoration tactile, capable de réinterpréter la tradition picturale avec un langage moderne.
Très élégante dans des environnements modernes ou contemporains, elle transmet sérénité et raffinement. Une pièce intemporelle qui se sublime avec la lumière naturelle.
Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l'expédition et arrivera dans un colis entièrement sécurisé, y compris le Certificat d'Authenticité.
J'utilise le transporteur DHL/UPS: l'expédition en Europe arrive en 24/48 heures; l'expédition internationale arrive en 48/72 heures. Certains jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L'expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
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Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, je tends la toile et l’étends en la fixant sur le cadre.
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AVIS IMPORTANT POUR LES ACQUéreurs INTERNATIONAUX (NON UE):
Des droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acquéreur. Le montant devrait se situer entre le 10% et le 20% de la valeur de l'œuvre d'art.
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
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2018
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2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
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SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
Warm sunshine (n.723) - Dot Art series
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2025
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Brun, Multicolore, Rouge, Turquoise
Hauteur
89 cm
Largeur
69 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
