T. Pimenta (1991) - "Touché" #1 - XL (Unique 1/1)





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T. Pimenta présente une œuvre unique originale numérique intitulée “Touché” #1 - XL (1/1), nu contemporaine sur toile de coton premium, dimensions 60 x 80 cm image (70 x 90 cm avec marges de 5 cm), réalisée en 2020+ avec IA et techniques numériques, signée à l’arrière avec COA, livrée non encadrée, roulée en tube, édition directe de l’artiste.
Description fournie par le vendeur
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « Touché » n°1, une peinture numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite en tant que Fine Art Giclee premium sur une toile coton 100% premium. Conçue comme une pièce exclusive, l’œuvre est numérotée et signée à la main au verso, et accompagnée d’un Certificat d’authenticité (COA) en format physique ou numérique.
« Touché » n°1 Exclusive Fine Art Giclee sur Toile coton premium
Détails de l’œuvre:
Technique : Fine Art Giclee de haute qualité sur une toile coton premium à 100%, 370 g/m2, imprimé avec des encres de qualité musée pour une définition et une profondeur des couleurs accrues. Œuvre livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Format de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (y compris 5 cm de marges de tension de chaque côté).
Marges : Marges de toile supplémentaires de 5 cm incluses pour faciliter le tension et l’encadrement.
« Touché » capture un matin entre amis. Trois corps, trois flobes, et le vieux jeu de mesurer la force qui n’a de sens que entre ceux qui se connaissent bien. Il n’y a pas de rivaux dans cette pièce, seulement des complices.
Sur le sol, l’un d’eux se repose là où il est tombé, le masque encore sur le visage, son torse nu recevant la lumière des fenêtres. Il a perdu ce combat et joue à la défaite avec la facilité de quelqu’un qui ne prend pas la défaite au sérieux. Debout au-dessus de lui, son compagnon tient la flèche pointée vers le corps livré, plus en gaieté qu’en gloire, son propre masque déjà retiré.
À droite, de dos et complètement nu, le troisième homme écrit le résultat sur le tableau ardoise. Il a été le premier à perdre ce matin, et il est donc déjà tel qu’il est. Mais il y a un sourire caché dans la façon dont il trace les chiffres, car il sait quelque chose que les deux autres font mine d’ignorer : d’ici la fin de ce matin, quel que soit le vainqueur, ils se retrouveront tous exactement comme lui. Dévêtus, égaux, sans masques ni avantages. Telle est la règle tacite de leur jeu, et lui l’a simplement accomplie en premier.
L’œuvre vit dans cette légèreté complice. Il n’y a pas de violence, il n’y a pas de véritables perdants, il n’y a que trois amis et un matin qui se termine toujours de la même manière. Les flobes croisées sur le mur, les verres d’eau, la serviette laissée sur le banc : tout attend, patiemment, un aboutissement déjà connu.
L’œuvre explore des thèmes tels que la complicité masculine, le jeu et l’intimité, l’égalité entre amis, la légèreté du corps nu sans honte et la tension délicate entre compétition et affection, rendues par un langage visuel figuratif contemporain avec lumière naturelle et structure compositionnelle classique.
T. Pimenta est un artiste portugais dont l’engagement envers la création d’œuvres visuellement saisissantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et la direction émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée grâce à des outils Adobe, des processus de construction numérique et l’usage de l’Intelligence Artificielle (IA), apportant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche allie sensibilités artistiques traditionnelles et techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que l’orientation artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un processus de vernisage artistique appliqué à la main, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, confirmant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au gagnant de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Expédition mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage afin de garantir que chaque pièce arrive en sécurité et en condition optimale pour les collectionneurs.
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « Touché » n°1, une peinture numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite en tant que Fine Art Giclee premium sur une toile coton 100% premium. Conçue comme une pièce exclusive, l’œuvre est numérotée et signée à la main au verso, et accompagnée d’un Certificat d’authenticité (COA) en format physique ou numérique.
« Touché » n°1 Exclusive Fine Art Giclee sur Toile coton premium
Détails de l’œuvre:
Technique : Fine Art Giclee de haute qualité sur une toile coton premium à 100%, 370 g/m2, imprimé avec des encres de qualité musée pour une définition et une profondeur des couleurs accrues. Œuvre livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Format de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (y compris 5 cm de marges de tension de chaque côté).
Marges : Marges de toile supplémentaires de 5 cm incluses pour faciliter le tension et l’encadrement.
« Touché » capture un matin entre amis. Trois corps, trois flobes, et le vieux jeu de mesurer la force qui n’a de sens que entre ceux qui se connaissent bien. Il n’y a pas de rivaux dans cette pièce, seulement des complices.
Sur le sol, l’un d’eux se repose là où il est tombé, le masque encore sur le visage, son torse nu recevant la lumière des fenêtres. Il a perdu ce combat et joue à la défaite avec la facilité de quelqu’un qui ne prend pas la défaite au sérieux. Debout au-dessus de lui, son compagnon tient la flèche pointée vers le corps livré, plus en gaieté qu’en gloire, son propre masque déjà retiré.
À droite, de dos et complètement nu, le troisième homme écrit le résultat sur le tableau ardoise. Il a été le premier à perdre ce matin, et il est donc déjà tel qu’il est. Mais il y a un sourire caché dans la façon dont il trace les chiffres, car il sait quelque chose que les deux autres font mine d’ignorer : d’ici la fin de ce matin, quel que soit le vainqueur, ils se retrouveront tous exactement comme lui. Dévêtus, égaux, sans masques ni avantages. Telle est la règle tacite de leur jeu, et lui l’a simplement accomplie en premier.
L’œuvre vit dans cette légèreté complice. Il n’y a pas de violence, il n’y a pas de véritables perdants, il n’y a que trois amis et un matin qui se termine toujours de la même manière. Les flobes croisées sur le mur, les verres d’eau, la serviette laissée sur le banc : tout attend, patiemment, un aboutissement déjà connu.
L’œuvre explore des thèmes tels que la complicité masculine, le jeu et l’intimité, l’égalité entre amis, la légèreté du corps nu sans honte et la tension délicate entre compétition et affection, rendues par un langage visuel figuratif contemporain avec lumière naturelle et structure compositionnelle classique.
T. Pimenta est un artiste portugais dont l’engagement envers la création d’œuvres visuellement saisissantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et la direction émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée grâce à des outils Adobe, des processus de construction numérique et l’usage de l’Intelligence Artificielle (IA), apportant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche allie sensibilités artistiques traditionnelles et techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que l’orientation artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un processus de vernisage artistique appliqué à la main, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, confirmant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au gagnant de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Expédition mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage afin de garantir que chaque pièce arrive en sécurité et en condition optimale pour les collectionneurs.

