Paco Requena - Inventario de lo perdido - XXL

Œuvre unique directement du studio de l’artiste réalisée en acrylique sur toile. Œuvre entièrement faite à la main, signée au dos. Peinte à l’origine sur châssis et ensuite démontée pour son envoi. Elle est vernie pour garantir sa conservation.

Étant donné la taille de l’œuvre, pour assurer un transport adéquat, elle est envoyée sans châssis, roulée et protégée dans une boîte ou un tube. Elle doit être montée à destination sur un châssis adapté à la dimension de l’œuvre (130 x 97 cm).

L’œuvre présente un bord de 2 centimètres peint en noir qui ne fait pas partie de l’œuvre. De plus, elle dispose d’une marge de toile d’environ 3,5 cm de chaque côté.

Certaines images sont retouchées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l’œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. À la fin sont ajoutées des images réalistes de l’œuvre en intérieur et en extérieur. Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l’appareil sur lequel l’œuvre est visualisée.

Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l’Espagne. Psychologue de formation, pendant ses études universitaires il s’intéresse au art et commence sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a réalisé des expositions personnelles et collectives et ses œuvres se trouvent disponibles dans des galeries de sa région.

Dans l’univers de l’artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l’harmonie entre ce qui est structuré et ce qui est intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l’ordre et le chaos.

Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au sein de ce qui semble être aléatoire.

La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l’Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.

Inspirées par l’esprit du collage et l’abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d’intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.