Vincenzo Raimondo - Forme in movimento #1 - Red
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Vincenzo Raimondo présente Forme en mouvement #1 - Red, un triptyque original en acrylique multicolore sur trois toiles totalisant 112 x 70 cm, représentant un paysage marin en expressionnisme abstrait, signé à la main, produit en Italie en 2026 et en bon état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
3 Quadri - Dimension 70x34 - 70x44 - 70x34
Ce trittico de la série « Forme en mouvement » transforme le sujet en énergie pure : un poisson qui n’est pas simplement représenté, mais qui semble traverser la toile, laissant derrière lui des traînées, des courbes et des fragments de couleur.
Les trois toiles dialoguent entre elles comme une seule composition continue, où les jaunes, oranges, noirs et nuances délicates construisent un équilibre entre légèreté et force visuelle. Les formes s’allongent, se décomposent, se poursuivent, créant une sensation de mouvement constant, quasi aquatique mais aussi intérieure.
C’est une œuvre lumineuse, vitale, décorative sans être banale. Un trittico qui parle d’élan, de transformation et de liberté, car même un poisson, pauvre petite créature sous-estimée par l’humanité, peut parfois devenir poésie.
****************
« Forme en mouvement » est une série de trittici abstraits où des sujets simples et reconnaissables sont transformés par des courbes, des ondes, des cercles et des champs lumineux. Chaque œuvre naît d’une figure centrale, mais ne reste pas immobile : elle est traversée par des lignes dynamiques, par des flux dorés et par des géométries souples qui semblent la pousser au-delà de sa forme originale.
La palette chaude, faite de crème, ocre, or, orange et noir, crée un équilibre entre élégance décorative et force visuelle. Le résultat est un abstrait lisible, poétique et contemporain, où le sujet n’est pas seulement représenté, mais mis en mouvement.
Chaque trittico devient ainsi une scène suspendue, un petit univers fluide où icône, mémoire et matière se rencontrent.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre expression artistique et travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus productif attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, y compris par la réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Telles caractéristiques ne compromettent en aucune manière la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais en renforcent l’unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, manualité et souci responsable des matériaux.
À propos du vendeur
"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage."
Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides.
Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle.
Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent.
Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain.
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique.
La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique.
Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même.
Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google Traduction3 Quadri - Dimension 70x34 - 70x44 - 70x34
Ce trittico de la série « Forme en mouvement » transforme le sujet en énergie pure : un poisson qui n’est pas simplement représenté, mais qui semble traverser la toile, laissant derrière lui des traînées, des courbes et des fragments de couleur.
Les trois toiles dialoguent entre elles comme une seule composition continue, où les jaunes, oranges, noirs et nuances délicates construisent un équilibre entre légèreté et force visuelle. Les formes s’allongent, se décomposent, se poursuivent, créant une sensation de mouvement constant, quasi aquatique mais aussi intérieure.
C’est une œuvre lumineuse, vitale, décorative sans être banale. Un trittico qui parle d’élan, de transformation et de liberté, car même un poisson, pauvre petite créature sous-estimée par l’humanité, peut parfois devenir poésie.
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« Forme en mouvement » est une série de trittici abstraits où des sujets simples et reconnaissables sont transformés par des courbes, des ondes, des cercles et des champs lumineux. Chaque œuvre naît d’une figure centrale, mais ne reste pas immobile : elle est traversée par des lignes dynamiques, par des flux dorés et par des géométries souples qui semblent la pousser au-delà de sa forme originale.
La palette chaude, faite de crème, ocre, or, orange et noir, crée un équilibre entre élégance décorative et force visuelle. Le résultat est un abstrait lisible, poétique et contemporain, où le sujet n’est pas seulement représenté, mais mis en mouvement.
Chaque trittico devient ainsi une scène suspendue, un petit univers fluide où icône, mémoire et matière se rencontrent.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre expression artistique et travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus productif attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, y compris par la réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Telles caractéristiques ne compromettent en aucune manière la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais en renforcent l’unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, manualité et souci responsable des matériaux.
À propos du vendeur
"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage."
Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides.
Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle.
Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent.
Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain.
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique.
La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique.
Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même.
Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Vincenzo Raimondo
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Forme in movimento #1 - Red
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Bon état
Couleur
Multicolore
Hauteur
70 cm
Largeur
112 cm
Poids
1 g
Représentation/thème
Marine
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
