Alessio Mazzarulli - Not your doll - 27 (n.693)

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Anthony Chrisp
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Alessio Mazzarulli, Not your doll - 27 (n.693), une collagraphie originale de 2024 représentant un portrait en multicolore avec turquois, rouge, brun et beige, mesurant 85 × 65 cm et pesant 2 kg, signé et en excellent état, vendue directement par l’artiste et expédiée sans cadre ni châssis.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Artwork n.693
Dimensions: 85,00 x 65,00 x 2,50 (cm)

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle. Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.

"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série où j’entends représenter des visages de femme au trait rappelant les poupées les plus classiques et le message est : "même si je ressemble à une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée et fais de moi ce que tu veux" avec tout ce qui se cache derrière, jusqu’à malheureusement la violence.

***

Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi est fourni pour l’expédition.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera envoyée sur un tube. La toile est de dimensions supérieures à celles peintes, car une surface plus grande est utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de confiance qui pourra également vous conseiller sur une éventuelle et adaptée encadrement.

Les images montrant l’œuvre dans des environnements intérieurs sont uniquement illustratives et les proportions peuvent apparaître différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.

Les sources de lumière différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.

Pour obtenir d’autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.

***

AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (NON UE) :
Droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant la sculpture de côté et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi aventuré à peindre des visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi, la peinture est de "bloquer le temps" à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et mes travaux sont donc "usés par le temps". Parfois, mes toiles représentent des pans de murs eux aussi usés par le temps, recouverts de mousse et de champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes œuvres.

Issu d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me suis lancé à explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une peinture abstraite tout en couleur mais plus on s’éloigne et plus émerge une figure portraitée par les 768 disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages féminins, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

***

Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

“La Libertà Nelle Arti Visive – Deuxième Édition” / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell’Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Artwork n.693
Dimensions: 85,00 x 65,00 x 2,50 (cm)

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle. Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.

"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série où j’entends représenter des visages de femme au trait rappelant les poupées les plus classiques et le message est : "même si je ressemble à une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée et fais de moi ce que tu veux" avec tout ce qui se cache derrière, jusqu’à malheureusement la violence.

***

Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi est fourni pour l’expédition.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera envoyée sur un tube. La toile est de dimensions supérieures à celles peintes, car une surface plus grande est utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de confiance qui pourra également vous conseiller sur une éventuelle et adaptée encadrement.

Les images montrant l’œuvre dans des environnements intérieurs sont uniquement illustratives et les proportions peuvent apparaître différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.

Les sources de lumière différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.

Pour obtenir d’autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.

***

AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (NON UE) :
Droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant la sculpture de côté et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi aventuré à peindre des visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi, la peinture est de "bloquer le temps" à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et mes travaux sont donc "usés par le temps". Parfois, mes toiles représentent des pans de murs eux aussi usés par le temps, recouverts de mousse et de champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes œuvres.

Issu d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me suis lancé à explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une peinture abstraite tout en couleur mais plus on s’éloigne et plus émerge une figure portraitée par les 768 disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages féminins, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

“La Libertà Nelle Arti Visive – Deuxième Édition” / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell’Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Not your doll - 27 (n.693)
Technique
Collage
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2024
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Brun, Multicolore, Rouge, Turquoise
Hauteur
85 cm
Largeur
65 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Impressionnisme
Période
2020 et après
ItalieVérifié
2
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