T. Pimenta (1991) - "Le Nectar" - Unique (1/1) XL No Reserve






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Description fournie par le vendeur
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « Le Nectar », une peinture numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite en tant que Fine Art Giclée premium sur une toile coton 100% de première qualité. Conçue comme une pièce exclusive, l’œuvre est signée à la main au verso et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA) au format physique ou numérique.
« Le Nectar » Exclusive Fine Art Giclée sur Toile de Coton Premium
Détails de l’œuvre:
Technique : Fine Art Giclée de haute qualité sur toile coton premium 100%, 370 g/m2, réalisée avec des encres de qualité musée pour une définition et une profondeur des couleurs accrues. Œuvre livrée sans cadre, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (comportant des marges de 5 cm autour pour l’étirage).
Marges : Marges supplémentaires de 5 cm sur la toile incluses pour faciliter l’étirage et l’encadrement.
« Le Nectar » se déroule sur une terrasse privée sur le toit à Paris, à l’heure où le soleil tout en dorant tout et où la ville en contrebas devient insignifiante. Deux hommes nus partagent un drap blanc étendu sur le sol en pierre chaude. Derrière eux, au-delà de la rambarde en fer forgé, la coupole du Sacré-Cœur se dresse à travers la brume comme quelque chose qui appartient à un autre monde entirely.
Un homme est assis droit, tenant une tranche de pastèque au-dessus du visage de l’autre homme. Le jus s’écoule du fruit dans une ligne rouge lente, tombant vers la bouche ouverte en dessous. Sa main est ferme. Ses yeux restent rivés sur les lèvres qui attendent. Le geste ne consiste pas à nourrir. Il s’agit de regarder quelqu’un recevoir.
Le second homme, allongé sur le drap, le corps étiré, ouvert et sans défense. Sa tête repose contre la cuisse de l’autre homme. Sa bouche est entrouverte, son menton mouillé par le jus qui est déjà tombé. Il ne se lève pas. Il n’en a pas besoin. Il fait confiance à la main au-dessus de lui pour lui donner exactement ce qu’il veut.
Autour d’eux, les restes d’un après-midi qui n’avait rien demandé : une bouteille de vin presque vide, un verre sur le côté, une assiette de tranches de pastèque avec des pépins éparpillés sur le tissu blanc. Leurs vêtements sont empilés contre la rambarde, emmêlés d’une façon qui rend impossible de savoir à qui appartient quoi. Le soleil est bas et chaud sur leur peau et sur les toits d’une ville qui a tout vu et presque tout oublié.
L’œuvre explore des thèmes tels que le désir et la nourrir, l’intimité du don et de la réception, la confiance entre deux corps, l’été comme état de reddition et la douceur qui circule entre ce qui est offert et ce qui est pris, rendue à travers un langage visuel figuratif contemporain avec une lumière dorée et une structure compositionnelle classique.
T. Pimenta est un artiste portugais dont l’engagement à créer des œuvres visuellement saisissantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée via des outils Adobe, des processus de construction numérique et l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA), apportant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche combine les sensibilités artistiques traditionnelles avec des techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinage final demeurent sous intervention humaine.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un procédé de vernissage artistique appliqué à la main, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, certifiant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au vainqueur de la vente aux enchères au format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Expédition dans le monde entier disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec traçabilité et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est portée à l’emballage afin que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans un état optimal pour les collectionneurs.
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « Le Nectar », une peinture numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite en tant que Fine Art Giclée premium sur une toile coton 100% de première qualité. Conçue comme une pièce exclusive, l’œuvre est signée à la main au verso et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA) au format physique ou numérique.
« Le Nectar » Exclusive Fine Art Giclée sur Toile de Coton Premium
Détails de l’œuvre:
Technique : Fine Art Giclée de haute qualité sur toile coton premium 100%, 370 g/m2, réalisée avec des encres de qualité musée pour une définition et une profondeur des couleurs accrues. Œuvre livrée sans cadre, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (comportant des marges de 5 cm autour pour l’étirage).
Marges : Marges supplémentaires de 5 cm sur la toile incluses pour faciliter l’étirage et l’encadrement.
« Le Nectar » se déroule sur une terrasse privée sur le toit à Paris, à l’heure où le soleil tout en dorant tout et où la ville en contrebas devient insignifiante. Deux hommes nus partagent un drap blanc étendu sur le sol en pierre chaude. Derrière eux, au-delà de la rambarde en fer forgé, la coupole du Sacré-Cœur se dresse à travers la brume comme quelque chose qui appartient à un autre monde entirely.
Un homme est assis droit, tenant une tranche de pastèque au-dessus du visage de l’autre homme. Le jus s’écoule du fruit dans une ligne rouge lente, tombant vers la bouche ouverte en dessous. Sa main est ferme. Ses yeux restent rivés sur les lèvres qui attendent. Le geste ne consiste pas à nourrir. Il s’agit de regarder quelqu’un recevoir.
Le second homme, allongé sur le drap, le corps étiré, ouvert et sans défense. Sa tête repose contre la cuisse de l’autre homme. Sa bouche est entrouverte, son menton mouillé par le jus qui est déjà tombé. Il ne se lève pas. Il n’en a pas besoin. Il fait confiance à la main au-dessus de lui pour lui donner exactement ce qu’il veut.
Autour d’eux, les restes d’un après-midi qui n’avait rien demandé : une bouteille de vin presque vide, un verre sur le côté, une assiette de tranches de pastèque avec des pépins éparpillés sur le tissu blanc. Leurs vêtements sont empilés contre la rambarde, emmêlés d’une façon qui rend impossible de savoir à qui appartient quoi. Le soleil est bas et chaud sur leur peau et sur les toits d’une ville qui a tout vu et presque tout oublié.
L’œuvre explore des thèmes tels que le désir et la nourrir, l’intimité du don et de la réception, la confiance entre deux corps, l’été comme état de reddition et la douceur qui circule entre ce qui est offert et ce qui est pris, rendue à travers un langage visuel figuratif contemporain avec une lumière dorée et une structure compositionnelle classique.
T. Pimenta est un artiste portugais dont l’engagement à créer des œuvres visuellement saisissantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée via des outils Adobe, des processus de construction numérique et l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA), apportant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche combine les sensibilités artistiques traditionnelles avec des techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinage final demeurent sous intervention humaine.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un procédé de vernissage artistique appliqué à la main, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, certifiant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au vainqueur de la vente aux enchères au format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Expédition dans le monde entier disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec traçabilité et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est portée à l’emballage afin que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans un état optimal pour les collectionneurs.
