Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste parle des relations humaines, des différents chemins que nous empruntons dans nos vies, de la diversité des cultures, des ethnies, des religions, des langues que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Ayant vécu dans différentes villes du monde, on apprend à ne pas craindre l’inconnu, à être malléable, à s’adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons parvenir à vivre ensemble en paix.
L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais façonne aussi notre identité.
Les stimuli que nous recevons génèrent des réponses immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre façon d’appréhender le monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où se construit qui nous sommes.
À mesure que forme et couleur se conjuguent, leurs interactions se développent comme des conversations joueures, où les éléments vibrent les uns avec les autres et se stabilisent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par la gamme d’échelles et de répartition, créant un flux constant mais synchronisé.
En déconstruisant les parties pour former un tout, l’œuvre de l’artiste révèle comment les éléments communiquent à travers un langage visuel dynamique et actif.

Déclaration de l’artiste :
Mon travail s’inscrit dans le champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’intéresse aux principes de Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie —, elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
À l’inverse, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La cohabitation de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle à travers les tensions, les équilibres et les liens entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui associe rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, oil stick, fusain sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation au Bien Culturel à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats en provenance en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acquéreur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin de coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures souples qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, une tension et une préparation appropriées assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et garantissent qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral (Argentine), et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations de grande envergure. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge ; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des beaux-arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon de Printemps, Musée municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé une empreinte dans son art, façonnant la vision et l’expression qui circulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet tendance, une mode passagère ou un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, suscite le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin en vous tenant devant lui.