Miquel Torner de Semir (1938) - Rostros del alma

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente la connexion émotionnelle et affective entre plusieurs figures humaines unies par l'intimité, la mémoire et la fragilité partagée. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 56x46x3 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 40x30 cm.
· Mixed media sur papier signé à la main par l'artiste dans l'angle droit de l'œuvre, Miquel Torner de Semir.
· L'œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre se vend avec son joli cadre avec vitre de protection (incluse dans la vente comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.

L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Ce tableau présente une composition profondément expressive dans laquelle plusieurs figures humaines apparaissent entrelacées dans un espace intime et symbolique, créant une scène chargée d'émotion et de mystère. La figure centrale domine l'œuvre par une présence sereine et directe, se distinguant par ses grands yeux ouverts et son visage à traits simplifiés qui transmettent un mélange d'innocence, d'introspection et de vulnérabilité. Son corps apparaît partiellement représenté, avec des lignes douces et des contours marqués qui renforcent la sensation de proximité et d'humanité.
À sa ronde émergent d'autres figures qui semblent se fondre les unes dans les autres, partageant le même espace émotionnel. À gauche, un visage féminin apparaît en second plan, presque comme une ombre ou un souvenir, observant silencieusement la scène. À droite, une figure enfantine ou juvénile s'appuie sur le corps principal avec une expression mélancolique et réfléchie, créant un fort lien affectif entre les deux personnages. Cette superposition de visages et de corps génère une sensation d'unité émotionnelle, comme si tous faisaient partie d'une même mémoire ou expérience partagée.
Les lignes sombres qui délimitent les formes apportent intensité et structure à la composition, tandis que les tâches de couleur douces et Diffuses ajoutent de la profondeur émotionnelle. Les tons bleuâtres, rougeâtres et grisâtres se mêlent délicatement sur les figures, suggérant des états d'âme changeants et renforçant l'atmosphère introspective. Le contraste entre la simplicité du dessin et la charge psychologique des expressions crée une tension visuelle très puissante.
Le fond reste pratiquement vide, ce qui concentre toute l'attention sur les figures et sur la relation qu'elles entretiennent entre elles. Cette absence d'éléments externes élimine toute référence spatiale concrète, transformant la scène en un espace émotionnel plutôt que physique. Les figures semblent suspendues dans un vide silencieux où l'important n'est pas l'environnement, mais l'intensité des liens humains et les émotions contenues dans les regards et les gestes.
Dans son ensemble, l'œuvre transmet une profonde sensation d'intimité, de fragilité et de connexion émotionnelle. Les figures ne semblent pas représenter uniquement des personnes concrètes, mais des états de l'âme, des souvenirs ou des relations humaines essentielles. La composition invite le spectateur à contempler la complexité des sentiments et la manière dont les personnes peuvent rester unies à travers la mémoire, la protection et l'affection.