Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin assis - 1979 - encadré

Eugène Eechaut (1928, Raismes – 2019, Bruxelles) – Nu féminin assis – 17 août 1979 – Dessin à l’encre sur papier

Détails:
• Artiste : Eugène Eechaut (1928-2019)
• Titre : Nu féminin assis
• Date : 17 août 1979

• Technique : Encre de Chine / Dessin au trait sur papier

• Dimensions : 41 × 31 cm (dimensions totales avec passe-partout et cadre)

• Signature / Inscriptions : Signé « EECHAUT » en bas à gauche. Cachet sec de l’atelier de l’artiste et tampon de la Galerie Pfeiffer, Bruxelles au verso.

• État : Excellent – œuvre encadrée et prête à accrocher.

Description de l’œuvre

Ce dessin au trait, d’une grande pureté graphique, est un chef-d’œuvre intime d’Eugène Eechaut daté précisément du 17 août 1979.

La figure féminine, représentée de trois quarts dos et assise, se détache avec une présence à la fois puissante et vulnérable.

Le visage est volontairement épuré, laissant toute la place à la sensualité du corps : seins généreux aux mamelons cerclés avec précision, cambrure du dos, hanches et cuisses soulignées par un trait vif et assuré. La zone pubienne est traitée avec délicatesse, créant un contraste saisissant qui renforce la charge érotique tout en maintenant une élégance rare.

Le trait, à la fois fluide et nerveux, capture l’essence du corps féminin avec une économie de moyens remarquable. La posture assise, le jeu des courbes et la mise en page minimaliste confèrent à l’œuvre une modernité intemporelle.

Typique de la série de nus de l’artiste, ce dessin allie sensualité charnelle et abstraction poétique, dans la pure tradition du grand dessin français et belge du XXe siècle.

Provenance : Galerie Pfeiffer, Bruxelles (tampon et étiquette au verso)

Biographie d’Eugène Eechaut

Eugène Eechaut (1928-2019) est un artiste belge d’origine française, peintre, dessinateur et aquarelliste reconnu pour un univers sensible et poétique, situé à la croisée de la figuration libre, de l’abstraction et d’un dessin d’une grande délicatesse. Né à Raismes dans le Nord de la France en 1928, il s’installe en Belgique où il suit des cours du soir à l’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) tout en se perfectionnant largement en autodidacte.

Dès 1958, il reçoit ses premières distinctions au Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membre du Groupe Jecta depuis 1968, il développe un style personnel marqué par l’influence de Gromaire et de La Fresnaye, tout en affirmant une voix singulière. Son œuvre explore les paysages (notamment du Nord de la France), les compositions abstraites, les nus, les natures mortes florales, ainsi que des thèmes plus fantastiques ou inspirés du monde des insectes. Il réalise d’innombrables dessins graphiques, industriels ou animaliers, utilisant avec virtuosité les dilutions d’encre de Chine et les effets de matière.

La Galerie Tamara Pfeiffer (également appelée Galerie Pfeiffer) à Bruxelles joue un rôle déterminant dans sa carrière entre les années 1960 et 1980. Elle l’expose régulièrement aux côtés de grands maîtres du XXe siècle tels que René Magritte (avec qui il entretient une amitié profonde), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops et bien d’autres. Cette visibilité internationale contribue à sa reconnaissance auprès des collectionneurs.

Son travail, apprécié pour sa délicatesse du trait, la force expressive de la matière et une grande liberté d’expression, séduit par son élégance et son atmosphère intimiste.

Après sa disparition en 2019 à Bruxelles, la redécouverte récente de son atelier a mis en lumière une multitude d’œuvres et d’archives, soulignant la rareté et la qualité de sa production. Aujourd’hui, ses aquarelles, encres et peintures figurent dans de nombreuses collections privées et continuent d’être recherchées pour leur poésie visuelle et leur authenticité.