Miguel de Miguel - Dos Llamas XXL





58 € | ||
|---|---|---|
53 € | ||
44 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 136208 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Miguel de Miguel, Dos Llamas XXL, une peinture acrylique originale d’Italie (150 x 100 cm), signée à la main, réalisée après 2020, en excellent état, vendue directement par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Miguel de Miguel – Artista Plástico Internacional*
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes comme New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes à l'échelle internationale. Actuellement il réside et crée en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d'identité, de mémoire et de silence intérieur. Des figures sans visage, des natures symboliques et des scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel propose une œuvre qui ne se regarde pas seulement: elle s'expérimente depuis l'intime. Un art qui franchit les frontières, les styles et les mots.
Deux présences émergent d'un espace suspendu entre la matière et la mémoire. Leurs visages, à peine esquissés, renoncent à l'identité individuelle pour devenir des symboles d'une énergie partagée. La couleur se déploie comme une force vitale qui traverse les figures, fondant l'humain et le spirituel dans un même courant de transformation.
Les formes se construisent à partir de la tension entre le geste libre et la structure, tandis que les contrastes chromatiques évoquent un dialogue silencieux entre intérieur et extérieur, conscience et mystère. Les deux figures ne se font face ni ne se séparent; elles habitent un même champ de résonance, comme des flammes nées d'une source commune.
L'œuvre invite à contempler l'identité non comme une forme fixe, mais comme un processus continu de rencontre, reflet et transcendance. Dans cet espace de connexion surgit une présence sereine qui transcende le visible et ouvre la porte à une lecture poétique de l'être.
Elle est envoyée avec un certificat d'authenticité.
Miguel de Miguel – Artista Plástico Internacional*
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes comme New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes à l'échelle internationale. Actuellement il réside et crée en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d'identité, de mémoire et de silence intérieur. Des figures sans visage, des natures symboliques et des scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel propose une œuvre qui ne se regarde pas seulement: elle s'expérimente depuis l'intime. Un art qui franchit les frontières, les styles et les mots.
Deux présences émergent d'un espace suspendu entre la matière et la mémoire. Leurs visages, à peine esquissés, renoncent à l'identité individuelle pour devenir des symboles d'une énergie partagée. La couleur se déploie comme une force vitale qui traverse les figures, fondant l'humain et le spirituel dans un même courant de transformation.
Les formes se construisent à partir de la tension entre le geste libre et la structure, tandis que les contrastes chromatiques évoquent un dialogue silencieux entre intérieur et extérieur, conscience et mystère. Les deux figures ne se font face ni ne se séparent; elles habitent un même champ de résonance, comme des flammes nées d'une source commune.
L'œuvre invite à contempler l'identité non comme une forme fixe, mais comme un processus continu de rencontre, reflet et transcendance. Dans cet espace de connexion surgit une présence sereine qui transcende le visible et ouvre la porte à une lecture poétique de l'être.
Elle est envoyée avec un certificat d'authenticité.

