Moabit - Étude sur le Silence X Chanel No.5






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Moabit présente Étude sur le Silence X Chanel No.5, une œuvre en technique mixte rouge signée à la main, édition limitée 2/20, Portugal, 2026, 80 × 83 cm, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Une pièce audacieuse et collectible, parfaite pour les intérieurs modernes, les salles de jeux, les galeries, les lofts et les collectionneurs d'art urbain.
Actuellement engagé dans un défi auto-imposé consistant à créer 52 fresques murales en 52 semaines, peignant au Portugal et au-delà.
Cette œuvre contemporaine exceptionnelle se déploie comme une fusion audacieuse et dynamique de sensibilité street art et de commentaires issus de l’ère numérique, exécutée avec précision, esprit et un style indubitable.
Puisant son inspiration dans des marques emblématiques, des symboles de luxe et les codes cryptiques de la culture de consommation moderne, Moabit façonne chaque diptyque comme un miroir de notre époque. Son imagerie déborde d’énergie et de satire—à la fois nostalgique et tournée vers l'avenir—transformant des références familières en compositions nouvelles et percutantes. Cette œuvre est plus qu’un simple duo d’images ; c’est une conversation entre passé et futur, chaos et clarté, humour et critique.
Depuis 2018, Moabit est devenu l’un des artistes les plus sollicités sur Catawiki, aux côtés de figures comme Banksy et Kaws. Célèbre pour son style visuel audacieux et sa profondeur conceptuelle, il est internationalement reconnu pour ses diptyques puissants et ses créations riches sur le plan culturel. Il est désormais l’un des artistes les plus vendus en Espagne, les collectionneurs étant attirés aussi bien par sa maîtrise technique que par sa pertinence culturelle.
Avec un catalogue de plus de 2 500 œuvres originales et plus de 5 000 pièces en circulation, l’art de Moabit a trouvé sa place dans des galeries, des collections privées et des expositions à travers le monde. Son travail a été présenté à Los Angeles, Venise, Shanghai, Londres et Grenade, et ses fresques publiques ornent les rues du Maroc, de l’Inde, du Pakistan, de l’Espagne, de l’Italie et de la Hongrie, États-Unis.
Forgés dans un style signature incontestable, les diptyques de Moabit sont bien plus que décoratifs : ce sont des artefacts conceptuels, des énigmes visuelles qui récompensent l’attention soutenue et invitent à la réflexion. Chaque œuvre offre une fenêtre sur la perspective aiguë de l’artiste et un commentaire sur l’évolution des langages de valeur, d’identité et de désir.
Collections, expositions et une valeur croissante sur le marché mondial font des diptyques de Moabit un chapitre audacieux dans l’art contemporain, où la narration ne se déploie pas sur une seule toile, mais dans la tension et l’harmonie entre deux.
#Porsche #streetart #graffitiart #hypebeast #popart #urbanart #modernart #wallart #luxurydecor #anime #japanese #contemporaryart #canvasart #moderninterior #gallerywall #designerart #urbanluxury #fashionart #homedecor #Ferrari
Une pièce audacieuse et collectible, parfaite pour les intérieurs modernes, les salles de jeux, les galeries, les lofts et les collectionneurs d'art urbain.
Actuellement engagé dans un défi auto-imposé consistant à créer 52 fresques murales en 52 semaines, peignant au Portugal et au-delà.
Cette œuvre contemporaine exceptionnelle se déploie comme une fusion audacieuse et dynamique de sensibilité street art et de commentaires issus de l’ère numérique, exécutée avec précision, esprit et un style indubitable.
Puisant son inspiration dans des marques emblématiques, des symboles de luxe et les codes cryptiques de la culture de consommation moderne, Moabit façonne chaque diptyque comme un miroir de notre époque. Son imagerie déborde d’énergie et de satire—à la fois nostalgique et tournée vers l'avenir—transformant des références familières en compositions nouvelles et percutantes. Cette œuvre est plus qu’un simple duo d’images ; c’est une conversation entre passé et futur, chaos et clarté, humour et critique.
Depuis 2018, Moabit est devenu l’un des artistes les plus sollicités sur Catawiki, aux côtés de figures comme Banksy et Kaws. Célèbre pour son style visuel audacieux et sa profondeur conceptuelle, il est internationalement reconnu pour ses diptyques puissants et ses créations riches sur le plan culturel. Il est désormais l’un des artistes les plus vendus en Espagne, les collectionneurs étant attirés aussi bien par sa maîtrise technique que par sa pertinence culturelle.
Avec un catalogue de plus de 2 500 œuvres originales et plus de 5 000 pièces en circulation, l’art de Moabit a trouvé sa place dans des galeries, des collections privées et des expositions à travers le monde. Son travail a été présenté à Los Angeles, Venise, Shanghai, Londres et Grenade, et ses fresques publiques ornent les rues du Maroc, de l’Inde, du Pakistan, de l’Espagne, de l’Italie et de la Hongrie, États-Unis.
Forgés dans un style signature incontestable, les diptyques de Moabit sont bien plus que décoratifs : ce sont des artefacts conceptuels, des énigmes visuelles qui récompensent l’attention soutenue et invitent à la réflexion. Chaque œuvre offre une fenêtre sur la perspective aiguë de l’artiste et un commentaire sur l’évolution des langages de valeur, d’identité et de désir.
Collections, expositions et une valeur croissante sur le marché mondial font des diptyques de Moabit un chapitre audacieux dans l’art contemporain, où la narration ne se déploie pas sur une seule toile, mais dans la tension et l’harmonie entre deux.
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