Kinga Makowka - The Bit I Took With Me





1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 136208 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kinga Makowka, The Bit I Took With Me, une peinture originale, signée à la main, en acrylique et techniques mixtes sur toile (66 × 46 cm), créée en 2026 dans le cadre de la série Unfiltered Studies, prête à être accroché et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Non Filtrées ; une série de petites peintures originales, intimes, créées entre des ensembles plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s'éloignent de la lenteur et de la superposition structurée de mes collections principales. Elles portent l'énergie d'une première idée : atmosphérique, sans défense et proche du pouls de l’atelier.
La série explore l'impact émotionnel de la lumière sur l'esprit ; la façon dont la douceur, l'ombre et les légères nuances de couleur peuvent modifier ce que l'on ressent dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d'entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Arrivé prête à être suspendue.
Signée à la main par l'artiste et accompagnée d'un Certificat d'Authenticité.
Expédiée tendue - dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brute et de coton, elle bâtit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est enracinée dans la réflexion personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d'émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique puise souvent dans sa propre vie - rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu'elle cherche à travers tout cela. C'est une cartographie du monde intérieur, cartographiant le sentiment à travers la forme.
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Non Filtrées ; une série de petites peintures originales, intimes, créées entre des ensembles plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s'éloignent de la lenteur et de la superposition structurée de mes collections principales. Elles portent l'énergie d'une première idée : atmosphérique, sans défense et proche du pouls de l’atelier.
La série explore l'impact émotionnel de la lumière sur l'esprit ; la façon dont la douceur, l'ombre et les légères nuances de couleur peuvent modifier ce que l'on ressent dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d'entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Arrivé prête à être suspendue.
Signée à la main par l'artiste et accompagnée d'un Certificat d'Authenticité.
Expédiée tendue - dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brute et de coton, elle bâtit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est enracinée dans la réflexion personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d'émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique puise souvent dans sa propre vie - rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu'elle cherche à travers tout cela. C'est une cartographie du monde intérieur, cartographiant le sentiment à travers la forme.

