Alessandro Alteo (1997) - White Monochrome - 651 (No Reserve)

Technique Mixte – Signé à la main – 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : White Monochrome - 651
Technique : toile extrudée
Année : 2025
Dimensions : 40x40
État : Parfait

PIÈCE ÉBLOUISSANTE !
JEUNE ARTISTE, NÉ EN 1997.

Oeuvre prête à accrocher !


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Oeuvre originale de Alessandro Alteo, caractérisée par une surface blanche monochrome capable de créer un dialogue raffiné entre la lumière et l’ombre, la matière et l’espace.
La recherche de l’artiste s’enracine dans la grande tradition italienne de l’« estroflessione » (protrusion de surface), s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, tout en s’engageant aussi avec la force matérielle d’Alberto Burri et la dimension sculpturale monumentale d’Arnaldo Pomodoro. Elle s’étend aux explorations monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette lignée, la surface picturale devient un corps vivant—vibrant et réactif à la lumière et au regard du spectateur.

Dans un cadre abstrait moderne, Alteo développe un langage personnel qui s’ouvre tant au moderne qu’au contemporain, intégrant des influences du minimalisme, du Pop Art et, surtout, du Street Art et de l’écriture graffiti. Son univers visuel dialogue avec des artistes et courants allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst et Takashi Murakami, à la culture urbaine associée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday et Chanoir.

Cela s’étend aux expressions les plus contemporaines de la scène urbaine internationale et du post-graffiti, incluant Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle est nourrie par une esthétique pop-luxe et collector, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain—telles Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada et Bulgari—coexistent avec des références à l’estampe, les tirages d’art, le vinyle, la photographie analogique, le cinéma, les jouets en tin et la mémoire visuelle du XXe siècle.

Il existe également des références raffinées à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, renforçant la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrique émotionnelle, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel et un espace de contemplation.

Cette œuvre se pose comme un pont entre le mouvement analytique et estroflesso italien et une sensibilité urbaine contemporaine, se présentant comme une œuvre à forte identité, impact visuel et reconnaissabilité esthétique au sein de la scène artistique contemporaine.

Oeuvre archivée sur Gigarte, avec certificat d’authenticité.

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