Pietro Fight (1992) - EQUILIBRIO.02 (2026)

OPERA

La série “Equilibrio” naît d’une recherche sur la relation entre signe, couleur et espace à l’intérieur de la toile. Chaque œuvre est une tentative de trouver un équilibre entre pleins et vides, densité et respiration, poids et légèreté.
Mon signe entre en dialogue avec des aplats cromatiques plus vastes et plus silencieux: de cette rencontre naît un équilibre non parfait ou géométrique, mais fragile, vivant, toujours en tension.

Dans “Equilibrio.02” le grand cercle devient le champ principal de l’œuvre: une forme ample, suspendue, traversée par le signe noir dans la partie supérieure et laissée plus libre dans la partie inférieure.
Au centre, le cercle bleu ciel crée un point de calme et de concentration, tandis que le fond bleu clair allège l’ensemble de la composition. Le jaune en haut à gauche, bien que ne représentant qu’une petite partie, a un poids visuel très fort: il est chaud, intense, présent. Par rapport à l’azur, plus froid et léger, le jaune déplace l’équilibre de la toile et introduit une tension décisive.
En ce sens, l’œuvre vit précisément dans la relation entre des forces différentes: le noir comme densité, le blanc comme respiration, l’azur comme calme et le jaune comme énergie.

(La signature est cachée à l’intérieur de l’œuvre ;)

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ARTISTE

Je suis Pietro Fight, artiste visuel italien, né en 1992, basé à Milan. Ma recherche s’inscrit dans l’orbite de l’abstraction segniche, une ligne de l’art abstrait développée surtout après la Seconde Guerre mondiale, où le signe devient un langage visuel autonome: il ne décrit pas des figures reconnaissables, mais construit rythme, densité, tension et respiration à l’intérieur de l’œuvre. Mon travail naît d’une écriture du geste faite de modules circulaires et de réseaux de signes, par lesquels je cherche l’équilibre entre pleins et vides, accumulation et suspension, intensité du signe et zones de silence visuel. Je travaille sur toile avec des techniques diverses, superposant des glacis et des marques pour mettre en dialogue aplats cromatiques et signe noir; cela m’intéresse autant un noir et blanc serré, que l’usage de contrastes cromatiques nets.

Ce langage personnel naît en 2020, pendant la période du Covid, lorsque j’ai transformé l’ennui de la routine quotidienne en un processus fait de répétition, de rythme et de petites variations. De cette période dérive aussi la signature “Corona”, trace directe de cet temps (coronavirus). Le signe que je trace est instantané et enregistre la mécanique de mon esprit: même lorsqu’il semble serialisé, il varie selon l’humeur et le « bruit » intérieur du moment. Pour cela, même au sein d’une grammaire répétée, chaque trace est différente et chaque œuvre reste irrépétible.

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IMPORTANT: pour des raisons de sécurité et pour réduire les coûts d’expédition, la toile sera envoyée roulée dans un tube rigide (sans châssis). L’expédition sera tracée; une fois reçue, l’œuvre pourra être encadrée par un ébéniste. Un bord de toile non peint est présent pour faciliter l’encadrement. Œuvre unique et originale, signée au dos, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste (avec tampon personnalisé).

Technique: marqueur à encre & peinture vinyle sur toile coton
Dimensions XL --> L 99 x H 99 cm

Pour toute demande lors de la vente aux enchères:
pietrofight.art@gmail.com