Alessio Mazzarulli - Title: Not your doll - 20 (n.686)

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Maurizio Buquicchio
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Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.

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Alessio Mazzarulli présente Not your doll - 20 (n.686), une collage mixte originale avec acrylique sur papier déchiré monté sur toile, 40 × 30 cm (46,7 × 36,7 cm avec cadre), réalisée en 2020, vendue avec cadre directement par l’artiste et en excellent état.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Not your doll - 20 (n.686)
Les mesures sont :
- collage : 40,00 x 30,00 cm
- collage + cadre : 46,70 cm x 36,70 cm ; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier effrité sur toile
Encadré; prêt à être accroché

C’est un collage réalisé avec des couleurs acryliques et de nombreux petits morceaux de papier d’usage quotidien qui, au lieu de finir dans une décharge, sont recyclés pour créer des tableaux.

Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases éparses ici et là.

Il arrive souvent que lorsque nous nous approchons vraiment d’une autre personne, nous percevons parfois ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce au crochet au dos.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

********

Chaque pièce est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis complètement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être dus au dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Les images montrant l’œuvre en environnements intérieurs sont fournies à titre illustratif et les proportions peuvent sembler légèrement différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Différentes sources de lumière peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.

Avis important pour les acheteurs internationaux (non UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces charges sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause d almost vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me pousse à peindre aussi des visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi la peinture est « figer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir fané et ainsi mes œuvres sont « consommées, érodées par le temps ». Parfois ce sont des fragments de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – avec le temps – poussent sur la surface.
Le temps qui passe, inébranlable, est le thème principal de mes travaux.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes toiles se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années au cours desquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Art Optique où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout coloré mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure retracée par les nombreux disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femmes, afin de leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les expositions récents:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie

Collectives:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019

“LA LIBERTÉ DANS LES ARTS VISUELS – SECONDE ÉDITION” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019

INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE LES GÉNÉRATIONS / Castel dell'Ovo - NAPLES, Italie
2018
LES SFOUMATURE MAGIQUES DU TEMPS / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
EN DIRECTION OBSTINÉE ET CONTRAIRE / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFOUMATURE INTROSPECTIVE / Arte Borgo Gallery - ROME, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROME, Italie
2016
ART SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Not your doll - 20 (n.686)
Les mesures sont :
- collage : 40,00 x 30,00 cm
- collage + cadre : 46,70 cm x 36,70 cm ; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier effrité sur toile
Encadré; prêt à être accroché

C’est un collage réalisé avec des couleurs acryliques et de nombreux petits morceaux de papier d’usage quotidien qui, au lieu de finir dans une décharge, sont recyclés pour créer des tableaux.

Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases éparses ici et là.

Il arrive souvent que lorsque nous nous approchons vraiment d’une autre personne, nous percevons parfois ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce au crochet au dos.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

********

Chaque pièce est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis complètement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être dus au dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Les images montrant l’œuvre en environnements intérieurs sont fournies à titre illustratif et les proportions peuvent sembler légèrement différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Différentes sources de lumière peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.

Avis important pour les acheteurs internationaux (non UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces charges sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause d almost vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me pousse à peindre aussi des visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi la peinture est « figer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir fané et ainsi mes œuvres sont « consommées, érodées par le temps ». Parfois ce sont des fragments de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – avec le temps – poussent sur la surface.
Le temps qui passe, inébranlable, est le thème principal de mes travaux.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes toiles se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années au cours desquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Art Optique où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout coloré mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure retracée par les nombreux disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femmes, afin de leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Ci-dessous les expositions récents:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie

Collectives:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025

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2025

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2020

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2019

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2018
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2017
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2016
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2016
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2016
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2016
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2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
Title: Not your doll - 20 (n.686)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
202
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Bleu, Noir, Rouge
Hauteur
40 cm
Largeur
30 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
ItalieVérifié
pro

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Art moderne et contemporain