Lina Verano - Convergences No.18 - XL






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Lina Verano Convergences No.18 - XL est une peinture acrylique originale et signée à la main, réalisée en 2026, mesurant 118 × 115 cm (plus une bordure de 3 cm) et incarnant un paysage abstrait expressionniste multicolore, issue de Roumanie et vendue direct par l’artiste, avec signature au dos et Certificat d’Authenticité, expédiée roulée sur toile non tendue.
Description fournie par le vendeur
Convergences No. 18 measures 118 × 115 cm (+3 cm border for stretching) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main à l’acrylique sur une toile de haute qualité et terminée par un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — non filtrée, instinctive et en mouvement constant. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vifs et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient la pensée, l’émotion, la mémoire et l’expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre le chaos et l’ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant des tensions, des intersections et des moments d’harmonie au sein d’une complexité apparente.
La couleur agit comme un langage émotionnel. Des oranges électriques, des verts lumineux, des bleus pâles et des oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’un équilibre en son sein. La peinture invite les spectateurs à s’immerger dans un espace où la perception est en perpétuel changement et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de dépeindre un sujet précis, l’œuvre sert de registre de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les manières dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager avec le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits au sein de ce paysage vibrant et en évolution.
Signée et certified au dos. La peinture est livrée avec un Certificat d’authenticité signé personnellement par l’artiste.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles de la vraie peinture.
L’œuvre est vendue non encadrée/non retendue. Toute image montrant l’œuvre encadrée est à titre illustratif uniquement et sert d’élément d’exposition.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je fais tout seul. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tube et correctement emballée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire plaquées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou cadrée par un encadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à la sécurité, au soin et à une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards qui peuvent survenir échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre reconnaissance.
À propos du vendeur
Convergences No. 18 measures 118 × 115 cm (+3 cm border for stretching) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main à l’acrylique sur une toile de haute qualité et terminée par un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — non filtrée, instinctive et en mouvement constant. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vifs et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient la pensée, l’émotion, la mémoire et l’expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre le chaos et l’ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant des tensions, des intersections et des moments d’harmonie au sein d’une complexité apparente.
La couleur agit comme un langage émotionnel. Des oranges électriques, des verts lumineux, des bleus pâles et des oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’un équilibre en son sein. La peinture invite les spectateurs à s’immerger dans un espace où la perception est en perpétuel changement et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de dépeindre un sujet précis, l’œuvre sert de registre de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les manières dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager avec le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits au sein de ce paysage vibrant et en évolution.
Signée et certified au dos. La peinture est livrée avec un Certificat d’authenticité signé personnellement par l’artiste.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles de la vraie peinture.
L’œuvre est vendue non encadrée/non retendue. Toute image montrant l’œuvre encadrée est à titre illustratif uniquement et sert d’élément d’exposition.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je fais tout seul. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tube et correctement emballée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire plaquées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou cadrée par un encadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à la sécurité, au soin et à une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards qui peuvent survenir échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre reconnaissance.
