Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Récif étoilé par Kev Munday

Épreuve signée à la main et numérotée sur papier mat sans acide 210 g/m².

Issue limitée à 20 exemplaires

50 x 50 cm (20 x 20")

Finition vernie sélective et encre métallique.

Vendu sans cadre.

À propos de l’œuvre :

Fin 2025, j’ai été commissions pour réaliser une fresque murale pour PepsiCo, c’était la plus grosse somme que j’aie jamais reçue pour une peinture. J’ai investi cet argent pour créer cette gamme d’impressions premium de qualité musée qui, selon moi, rendent vraiment justice à mon travail. J’ai parcouru le monde pour sélectionner les meilleurs matériaux disponibles, et les ai produits en éditions strictement limitées à seulement 20 pièces signées et numérotées à la main par œuvre. Elles sont véritablement des objets de collection dignes d’habiter vos murs.

Le support est un beau papier lisse sans acide de 210 g/m² originaire d’Allemagne, un facteur important qui garantit que l’œuvre ne se fanera pas et ne se corrodra pas pendant des décennies. J’ai ensuite utilisé une imprimante SwissQ pour produire ces tirages époustouflants, le même modèle utilisé pour les rééditions par Tate, le MoMA et la National Gallery. La qualité d’impression et l’accord des couleurs sont inégalés.

Dans mes peintures originales, j’utilise une gamme de médiums brillants et mats pour donner de la profondeur aux pièces, et c’est quelque chose que je voulais reproduire dans mes éditions imprimées. J’y suis parvenu en appliquant une vernis brillant ciblé sur certains éléments de ces tirages. Il est difficile de le montrer à son plein potentiel sur les photos seules, mais vous remarquerez des zones avec une texture brillante épaisse qui se soulève par rapport au reste de l’image, créant une magnifique brillance qui porte les tirages à un nouveau niveau. Certaines encres présentent également une finition métallique, là encore difficile à photographier mais frappante en personne.

Mesurant 500 x 500 mm, les éditions sont vendues non encadrées, soigneusement aplaties entre des couches de carton double épaisseur. Toutes les commandes sont expédiées par un service courier suivi et assuré. Elles sont individuellement signées et numérotées à la main et accompagnées d’un Certificat d’Authenticité. Le numéro d’édition que vous achetez peut différer de celui représenté.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors de vos enchères sur des lots vendus par un vendeur du Royaume-Uni. ces frais varient entre 5 % et 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.

- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer, à s’y aventurer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les personnes qui la peuplent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, la transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.

Les peintures de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs en blocs vifs crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant ensemble une puissante collectivité. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.

Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant son empreinte sur les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines du street art restent aujourd’hui une composante essentielle de sa pratique, avec des lignes de spray et de marqueur qui imprègnent son travail d’une énergie brute. Que ce soit sur les murs des galeries ou en revitalisant des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.

Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que la Royal Academy of Arts, l’Arnolfini et la Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en live lors de salons et événements artistiques internationaux, notamment l’Affordable Art Fair d’Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions en solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.

En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail dépasse les espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa croyance que l’art ne sert pas seulement à être observé mais à être interagi avec, exploré et donné vie.

- - Prix, expositions et commandes notables - -

2025- Murals illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commissionné à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque vestimentaire Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale du Bahreïn
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invitation à peindre en live lors de l’Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en live et à exposer à l’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire de taguer l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres d’art au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration présentée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclusions dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres