KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’utilisation de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester anonyme.

Installé à Barcelone, d’où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le diplôme supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique, que je combine avec ma passion pour la peinture que je pratique à 90%, avec l’enseignement à 10%, j’aime surtout cela dans des domaines de travail social, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à me mettre en relation avec les gens, à créer de vraies connexions et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries comme : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États‑Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la filière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup les thèmes comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît est de travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Les films qui m’inspirent, comme « Contact » ou « Interstellar » et qui influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui nourrissent mon imagination. Des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky m’ont également influencé dans mon langage plastique.

J’aime créer des connexions avec mes clients ; je crois que c’est la manière de clore le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : mixtes : acrylique, spray, craies. Pas d’impressions.

Les mesures indiquées correspondent à la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main à l’arrière. Comprend un certificat d’authenticité.