Pietro Fight (1992) - RETICOLATO (2026)

OPERA

“Reticolato” est une œuvre très importante pour moi, car elle représente l’une des premières expérimentations où j’ai laissé ma marque sur la toile en utilisant un pinceau n.10. Le titre rappelle la structure même du travail : une grille de cercles, de lignes, de pleins et de vides qui s’emboîtent les uns dans les autres et qui contient de manière très directe l’essence de mon style. C’est un motif qui revient dans toutes mes travaux.

Parfois ce langage prend une direction plus abstraite, liée au poids, à l’équilibre de l’espace et à la composition de la toile ; d’autres fois il peut se rapprocher de quelque chose de plus figuratif. Dans tous les cas, le point de départ reste toujours ce signe répété, ce rythme construit par le geste.

La technique utilisée est de l’acrylique sur toile avec pigment noir. En regardant l’œuvre de près, la couleur ne se révèle pas comme un noir absolu, mais comme un gris très foncé, plus profond et organique. La surface conserve délibérément des traces épaisses du pinceau : certaines parties restent plus chargées en couleur, créant une texture visible et tangible.

Pour moi, c’est une œuvre qui raconte l’origine et la structure de mon langage : non seulement un motif, mais une écriture personnelle faite de rythme, de matière et de répétition.

(La signature est cachée à l’intérieur de l’œuvre ;)

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ARTISTE

Je suis Pietro Fight, artiste visuel italien, né en 1992, basé à Milan. Ma recherche s’inscrit dans l’abstraction gestuelle, une ligne de l’art abstrait développée principalement après la Seconde Guerre mondiale, où le signe devient un langage visuel autonome : il ne décrit pas des figures reconnaissables, mais construit le rythme, la densité, la tension et le souffle à l’intérieur de l’œuvre. Mon travail naît d’une écriture du geste faite de modules circulaires et de grilles de signes, avec laquelle je cherche l’équilibre entre pleins et vides, accumulation et suspension, intensité du signe et zones de silence visuel. Je travaille sur toile avec des techniques diverses, en superposant couches et marques pour mettre en dialogue des masses chromatiques et le signe noir ; il m’intéresse tant un noir et blanc serré que l’usage de contrastes chromatiques nets.

Ce langage est né en 2020, pendant la période du Covid, lorsque j’ai transformé l’ennui de la routine quotidienne en un processus composé de répétition, de rythme et de petites variations. De cette période dérive aussi la signature “Corona”, trace directe de ce temps (coronavirus). Le signe que je trace est instantané et enregistre la mécanique de mon esprit : même lorsqu’il apparaît serialisé, il varie selon l’humeur et le « bruit » intérieur du moment. Pour cela, même au sein d’une grammaire répétée, chaque trace est différente et chaque œuvre reste irrépétible.

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IMPORTANT : pour des raisons de sécurité et afin de réduire les coûts d’expédition, la toile sera envoyée roulée dans un tube rigide (sans châssis/port‑cadre). L’expédition sera traçable ; une fois reçue, l’œuvre pourra être monte9e par un marbrier. Il existe une marge de toile non peinte pour faciliter le montage. Œuvre unique et originale, signée au dos, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste (avec tampon personnalisé).

Technique/support : acrylique gris foncé sur toile de coton
Dimensions XL --> L 104 x H 89 cm

Pour toute demande pendant l’enchère :
pietrofight.art@gmail.com