Tijs Dragtsma (1992) - Quiet Made Flesh






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Description fournie par le vendeur
Le corps ici est architecture. Une silhouette tournée dos au lumière. Une omoplate qui se soulève discrètement dans l’ombre. La colonne vertébrale retrouve sa ligne. Il n’y a pas de visage, pas de regard, rien offert vers l’avant. Seulement la forme, ancrée et immobile, aussi sûr que la pierre.
La lumière se déplace lentement sur la peau, trouvant la crête d’os sous-jacente, le creux entre l’épaule et le cou, l’ombre qui se forme là où la colonne descend. La figure n’apparaît pas tout d’un coup. Elle arrive comme un souvenir, partiellement, et entièrement selon ses propres conditions.
Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. L’image se construit par la profondeur et l’absence, puisée de l’intérieur de la surface plutôt que déposée dessus. Elle apparaît avec la lumière qui la traverse et se retire lorsque la lumière change. De loin, elle se lit comme le silence, monumental et immobile. De près, elle devient un champ de profondeur contrôlée, une surface qui retient son monde intérieur.
Ce n’est pas une étude de la beauté. C’est une étude de la présence. Le dos, l’épaule, la peau qui est mate et réelle et sans mise en scène : ce corps ne demande pas à être regardé. Il est simplement. Cette immobilité porte quelque chose d’ancien, la dignité tranquille d’une forme qui n’a pas besoin de contexte pour porter du poids. Le corps humain comme son propre monument.
Quiet Made Flesh poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe.
Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
"Le corps n’a pas besoin d’un visage pour parler. Il porte toute son histoire dans la ligne d’une épaule, le poids d’une colonne vertébrale, l’immobilité d’un dos tourné doucement vers la lumière."
À propos d’Art with Void
Art with Void est une œuvre dont l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est inconfusable. Forte. claire et immédiatement présente. Or, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-voids précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vue d’ensemble devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se décalent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux, le verre acrylique prend vie pleinement. La profondeur s’accentue. Les réflexions se nettoient. et l’image prend une présence quasi magique.
Cet interplay entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel bâti sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Le corps ici est architecture. Une silhouette tournée dos au lumière. Une omoplate qui se soulève discrètement dans l’ombre. La colonne vertébrale retrouve sa ligne. Il n’y a pas de visage, pas de regard, rien offert vers l’avant. Seulement la forme, ancrée et immobile, aussi sûr que la pierre.
La lumière se déplace lentement sur la peau, trouvant la crête d’os sous-jacente, le creux entre l’épaule et le cou, l’ombre qui se forme là où la colonne descend. La figure n’apparaît pas tout d’un coup. Elle arrive comme un souvenir, partiellement, et entièrement selon ses propres conditions.
Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. L’image se construit par la profondeur et l’absence, puisée de l’intérieur de la surface plutôt que déposée dessus. Elle apparaît avec la lumière qui la traverse et se retire lorsque la lumière change. De loin, elle se lit comme le silence, monumental et immobile. De près, elle devient un champ de profondeur contrôlée, une surface qui retient son monde intérieur.
Ce n’est pas une étude de la beauté. C’est une étude de la présence. Le dos, l’épaule, la peau qui est mate et réelle et sans mise en scène : ce corps ne demande pas à être regardé. Il est simplement. Cette immobilité porte quelque chose d’ancien, la dignité tranquille d’une forme qui n’a pas besoin de contexte pour porter du poids. Le corps humain comme son propre monument.
Quiet Made Flesh poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe.
Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
"Le corps n’a pas besoin d’un visage pour parler. Il porte toute son histoire dans la ligne d’une épaule, le poids d’une colonne vertébrale, l’immobilité d’un dos tourné doucement vers la lumière."
À propos d’Art with Void
Art with Void est une œuvre dont l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est inconfusable. Forte. claire et immédiatement présente. Or, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-voids précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vue d’ensemble devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se décalent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux, le verre acrylique prend vie pleinement. La profondeur s’accentue. Les réflexions se nettoient. et l’image prend une présence quasi magique.
Cet interplay entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel bâti sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.
