Paule Ingrand (1910-1997) - Grande composition architecturale colorée, vers 1960






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Paule Ingrand, Grande composition architecturale colorée, vers 1960, dessin au crayon gras sur papier, 72,5 × 46 cm, signé à la main et portant le cachet rouge de l’atelier, édition originale, France, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Paule Ingrand – Grande composition architecturale colorée, vers 1960 (Cachet atelier rouge officiel)
Artiste : Paule Ingrand (1910-1997)
Peintre, dessinatrice, fresquiste et créatrice de bijoux
Technique : Crayon gras (pastel gras / crayon de couleur épais) sur papier
Dimensions : 72,5 × 46 cm
Période / Style : Vers 1960 – Modernisme décoratif
Signature / Inscriptions :
• Cachet rouge atelier « PAULE INGRAND » en bas (tampon officiel caractéristique de l’artiste)
Description :
Redécouverte au sein de la succession de l’artiste en Belgique, cette grande et vibrante composition illustre le talent personnel de Paule Ingrand dans les années 1960.
Deux hautes tours stylisées, entièrement construites d’un empilement joyeux et foisonnant de maisons, toits, fenêtres et formes architecturales colorées, créent un effet totémique et hautement décoratif. Le dessin explose de couleurs vives — bleus, verts, jaunes, oranges, rouges et violets — avec une énergie et une liberté caractéristiques de ses œuvres graphiques plus tardives.
Biographie de Paule Ingrand (1910-1997)
Née Paulette-Jeanne Rouquié en 1910 à Paris, Paule Ingrand entre à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs où elle se forme en dessin, peinture et arts graphiques. En 1931, elle épouse le maître verrier Max Ingrand (1908-1969), avec qui elle forme l’un des couples les plus emblématiques des arts décoratifs français du XXe siècle.
Au sein du duo, Paule joue un rôle essentiel : elle est la coloriste, la dessinatrice et la conceptrice des compositions. Ensemble, ils réalisent de nombreuses commandes prestigieuses : décors pour le paquebot Normandie, vitraux, panneaux de verre gravé et églomisé pour des hôtels de luxe, églises et résidences privées. Paule excelle particulièrement dans la création de cartons pour fresques, tapisseries et projets monumentaux.
Après leur séparation, Paule Ingrand s’installe en Belgique et poursuit une carrière personnelle active jusqu’à sa mort en 1997. Elle continue à produire dessins, peintures, bijoux (notamment en collaboration avec Arthus Bertrand) et créations graphiques. Son style évolue vers une expression plus libre, colorée et joyeuse, tout en conservant une rigueur compositionnelle héritée de sa formation Art Déco.
Le cachet rouge « PAULE INGRAND » présent sur cette œuvre est le tampon officiel de son atelier, utilisé sur ses dessins et travaux personnels.
Provenance : Succession de Paule Ingrand en Belgique
État : Bon état général pour une œuvre d’atelier sur papier. Quelques taches et imperfections visibles (cohérentes avec son statut de dessin personnel).
Vendu non encadré.
Pièce rare et très décorative, issue directement de l’atelier de l’artiste. Une belle redécouverte pour les amateurs d’Art Déco, de modernisme graphique et des grands créateurs du verre et des arts décoratifs du XXe siècle.
À propos du vendeur
Paule Ingrand – Grande composition architecturale colorée, vers 1960 (Cachet atelier rouge officiel)
Artiste : Paule Ingrand (1910-1997)
Peintre, dessinatrice, fresquiste et créatrice de bijoux
Technique : Crayon gras (pastel gras / crayon de couleur épais) sur papier
Dimensions : 72,5 × 46 cm
Période / Style : Vers 1960 – Modernisme décoratif
Signature / Inscriptions :
• Cachet rouge atelier « PAULE INGRAND » en bas (tampon officiel caractéristique de l’artiste)
Description :
Redécouverte au sein de la succession de l’artiste en Belgique, cette grande et vibrante composition illustre le talent personnel de Paule Ingrand dans les années 1960.
Deux hautes tours stylisées, entièrement construites d’un empilement joyeux et foisonnant de maisons, toits, fenêtres et formes architecturales colorées, créent un effet totémique et hautement décoratif. Le dessin explose de couleurs vives — bleus, verts, jaunes, oranges, rouges et violets — avec une énergie et une liberté caractéristiques de ses œuvres graphiques plus tardives.
Biographie de Paule Ingrand (1910-1997)
Née Paulette-Jeanne Rouquié en 1910 à Paris, Paule Ingrand entre à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs où elle se forme en dessin, peinture et arts graphiques. En 1931, elle épouse le maître verrier Max Ingrand (1908-1969), avec qui elle forme l’un des couples les plus emblématiques des arts décoratifs français du XXe siècle.
Au sein du duo, Paule joue un rôle essentiel : elle est la coloriste, la dessinatrice et la conceptrice des compositions. Ensemble, ils réalisent de nombreuses commandes prestigieuses : décors pour le paquebot Normandie, vitraux, panneaux de verre gravé et églomisé pour des hôtels de luxe, églises et résidences privées. Paule excelle particulièrement dans la création de cartons pour fresques, tapisseries et projets monumentaux.
Après leur séparation, Paule Ingrand s’installe en Belgique et poursuit une carrière personnelle active jusqu’à sa mort en 1997. Elle continue à produire dessins, peintures, bijoux (notamment en collaboration avec Arthus Bertrand) et créations graphiques. Son style évolue vers une expression plus libre, colorée et joyeuse, tout en conservant une rigueur compositionnelle héritée de sa formation Art Déco.
Le cachet rouge « PAULE INGRAND » présent sur cette œuvre est le tampon officiel de son atelier, utilisé sur ses dessins et travaux personnels.
Provenance : Succession de Paule Ingrand en Belgique
État : Bon état général pour une œuvre d’atelier sur papier. Quelques taches et imperfections visibles (cohérentes avec son statut de dessin personnel).
Vendu non encadré.
Pièce rare et très décorative, issue directement de l’atelier de l’artiste. Une belle redécouverte pour les amateurs d’Art Déco, de modernisme graphique et des grands créateurs du verre et des arts décoratifs du XXe siècle.
