Kev Munday - Red Sky Summer

Red Sky Summer par Kev Munday
Œuvre sur boîte toile peinte à la main.
90 x 90 CM (36 x 36 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Accompagné d’un Certificat d’Authenticité signé.
État parfait.
Acrylique, stylo-pinceau et encre noire gloss sur toile.
Tendu et prêt à être accroché.
Envoyé par coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.

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- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’approche une toile, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas planifiées et elles sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique à laquelle j’invite le spectateur à s’arrêter et à y entrer. Je remplis mes œuvres de personnages, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence, il y a plus de 20 ans. J’ai une forte callosité sur la partie de mon doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’aurais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et, à partir de là, j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, marqueurs pour les motifs et les détails et encre gloss pour le contour audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques du monde, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur de voir mon art exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.
Outre le travail en atelier, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et je me rends régulièrement à la peinture de fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site web kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais j’opte pour une autopromotion majoritaire, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.

- - Prix, expositions et commandes notables - -

2025- Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney - pour aussi peu que 500 £ »
2025- Collaboration d’une fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque d’habillement Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans l’exposition d’été de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Fresque murale de grande envergure commandée à Aigondigne, France
2022-Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018- Fresque murale peinte à la main de grande envergure commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandité par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artist’s To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles collaboratifs exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente d’art urbain Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres