Kev Munday - Encapsulated

Encapsulé par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile en caisse.
90 x 60 cm (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complet avec un certificat d’authenticité signé.
Perfect état.
Acrylique, feutre de peinture et encre noire laquée sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Expédié via un coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.

---

Veuillez noter - cet article est expédié du Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur à la société de coursier lorsque l’objet arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt additionnel que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collecté par le coursier une fois l’objet arrivé dans votre pays.


- - À propos de l’artiste - -
Lorsqu’un tableau se termine, moi et mon public le voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, la couleur et l’imagerie restent non planifiées et intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un instant et à y entrer. Je remplis mes œuvres de personnages, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une grosse callosité sur la partie de mon doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises et, à partir de là, j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement gouache acrylique et émulsion vinyle pour la couleur, feutres de peinture pour les motifs et détails, et encre laquée pour les contours audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur que mon art soit exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux occasions différentes.

Outre le travail en studio, l’autre axe principal de ma pratique artistique est l’art public et je me retrouve régulièrement à peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmonday.co.uk ou sur Instagram @kevmonday. Je travaille avec quelques galeries sélectes mais je choisis de me représenter principalement moi-même, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.

- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -

2025- Commissionné par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney - pour aussi peu que 500 £ »
2025- Performance murale lumineuse réalisée en collaboration avec Stuart Melrose commandée à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans l’Exposition d’été de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Fresque murale grande dimension commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de cafés à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs pour canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitée à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitée à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Fresque murale de grande envergure commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commande par la police du Hampshire pour taguer l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Signalé dans un article de The Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres d’art à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collaboration sur une ligne de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres